当王联盟的山水扑入我的眼帘的一刹那，陡然间让我陷入一种迷茫，但迷茫其实很短暂，就像云岚散去，月华东升，天地转瞬一片清朗、祥和。王联盟的山水，牵引我的意识进入幽邃的古趣，那一帧一幅逸兴遄飞的笔墨，似乎皆晃荡着一些卓拔的影子，他们是范宽、王蒙、石涛，而最后却在龚半千奇崛的身影下定格。我清醒了，犹如饮用了一碗醇厚的稠酒，于片刻的微醺中，渐渐看清了王联盟的气度。
中国当代山水期待脱困，制约的瓶颈是我们的笔墨意识越来越淡。古代山水画家，追求的是笔墨和气韵，他们往往注重“意”的把握，注重一种理性智慧的觉识，这是一种精神向度。而当代的某些山水画家舍本逐末，追求图式的审美，重点把握“象”的表现。于是，差别的显现就十分明了：一种是精神的体悟，一种是形式的夸张和扭曲。王联盟是一位寻觅者和踏访者，他为自己树立了一个美学高标——向传统学！师古不泥古，借鉴、效法，但绝不落于窠臼。王联盟在临摹中，没有陷于痴狂，他懂得辨析、汲取、发现，因此，他的临摹，更具有主观性和创造性。他显然不是为了临摹而临摹，他把意识牢牢掌控在自己手里，于是，他从容走进去，与那些前辈大师倾心畅谈；他从容退出来，带走的却是自己的所悟所得。临摹，一则是师法古人，一则师法自然。两者结合，如能达到交融，才会形成气脉……王联盟自然深知个中三昧，他于两者皆不偏废：师法古人，是延续古意、承袭笔墨，让山水蕴涵旷远、苍茫的味道；师法自然，则是在真山真水中，培育自己的情怀，放飞自己的个性，体察自然的广袤与峻拔。
读王联盟的山水，能让人看出一种法度，一种隐逸的古意。这是一个成熟的画家精神构架的确立。他在一遍又一遍的临摹中，咂摸出了山水的况味，他把自己品出的这种况味，又一一在现实的山水中，去测试和互映，他在与古人心灵的互换中，找到了新的表现形式。王联盟的山水，乍看有古人的影子，但只要细加审视，你自会发现，他笔下的山水已经注入了自己的审美表现，凝结了自己的笔墨和情感。古人说“取法乎上，仅得乎中”，王联盟在“取法”上是下了功夫的，他临摹范宽、王蒙等画坛巨臂的典范之作，尤其对清初画家龚贤更是情有独钟。定位高了，法度上就趋于严谨，眼界上就更加开阔，在山水的造型上，形与神和，实现了认识上的飞跃。
王联盟的画弥漫着一种古意，这是领悟的结果，是临摹所得，但这绝不是机械的模仿，教条的遵循。他在现实的山水中，印证古人的智慧，于是，面对丘壑、流泉、云霓、晓雾，便产生了新的觉识、新的认知，而他的画中的古意，则被他赋予了一种生命的气息。画作《古塬》、《暮归南山》、《青山放船》、《幽静的山》、《山泉一路伴歌声》等作品，可以说是古意苍苍，浑厚、俊秀，构图灵动，他吸收了龚贤用墨鲜润沉厚的特点，消解了其中的沉郁，磨去了一些凸傲的东西，放大了鲜亮。于是，我们看到，他笔下的丘壑、流泉、林木、云气，似乎多了一份温润、一份爽朗、一份明快，这就是王联盟笔墨表现，他移植了古意，却又拔高了古意。学古人，他学到了一个“化”字，因此，他敢于取法，他在描摹中，心领神会的是古人深藏在画中的“意”，这需要灵魂与灵魂去对接，而王联盟他做到了！
链接：王联盟，字柯澄、号柯澄居士。研究生学历。研修于清华大学美术学院。师从龙瑞、张培武老师。陕西省美术家协会会员，中国长城将军书画院理事（北京），中国书画院陕西分院高级院士。
