张其凤书法

“艺舟双楫——张其凤书法作品展”4月30日在江苏美术馆开幕，中国诺贝尔文学奖得主莫言专门撰文介绍。

张其凤，山东省九届人大代表，多次担任教育部霍英东基金奖评委，江苏省社科基金立项评委。现为南京航空航天大学艺术学院教授、硕士生导师、美术学中国书画专业负责人。

——编者按

我和其凤是高密老乡，虽然早就见过面，知道他是书法家，但直到2009年春节，他在高密举办个展，我才第一次领略了其书法作品的整体风貌。他的书法有深湛之功，有精雅之美，同时又不乏粗砺莽荡之气，从他的作品中可以感受到一种很大的气象。今年，先在红高粱艺术节上见到他20件小楷，后在京又见到其一批新作，发现他较4年前又有了明显的变化，他的刻苦努力，让我对他的未来充满期待。

其凤真行草隶四体兼擅，4种书体都入展过中国书协主办的展览，显示了其扎实的基本功。中国书法界最高规格的兰亭奖，迄今为止举办了4届，他两次榜上有名，没有几把刷子，这肯定玩不转。他的书法在我们山东老家深受各界喜爱，拥有众多的粉丝。

因为拥有理论上的自觉，其凤的创作选择就自然带有不同于时流的特点。他对古今书家所吃笔头的深浅做过专门研究，因此在其笔法实践中增加了魏晋笔法中风神洒落的元素。他善于感悟，勤于归纳总结。古罗马有一尊两面神，有两个朝向完全相反的面孔，一指向过去，一指向未来，意谓只有把握好了“过去”与“未来”，才能更好地把握现在，与我们传统的“执两用中”思维模式极其接近。其凤据此生发出两面神创作思维模式。他从形态学、动力学、色彩学、哲学、书体、古今，甚至南北地域、东西方审美方式等方面，建构了许多“对立元”。在这些“对立元”内，他先向对立两极的各自一极上极力拓展，然后将相反的这两极结合起来，以寻求最大的张力空间，以便达到极致，从而形成强烈的视觉冲击力。在临、创实践中，他不断地强化这两极式训练，譬如在驾驭小楷与狂草这一“对立元”上，写小楷，在那些极为短小往往未及展开就已结束的点画里，他要求聚焦精微，起、行、收三个阶段必须交代得动作沉稳、轨迹清楚，线条优雅生动，用以展示理性，彰显传统笔法的功底。二是在草书尤其是在狂草等方面， “飞流直下三千尺”、 “大风吹倒三山去”，天马行空，激情澎湃，敢于探索，敢于出新，用以张扬自己狂放不羁的性灵。同时又不断地使“对立元”内的两极互相渗透，相互补充，相互调剂，相互糅合，在写小楷追求精美之时不失性灵，在写狂草追求天马行空、狂放跌宕状态中要有能力对激情难抑的动作加以操控。做到开合有致，虚实得宜，疏密得当，动静相生，枯润相映，达到对立两极的辩证统一，形成自己清新雄健，飘逸多姿，富文气，功性两具的艺术风格。在中国艺术里，对宇宙生命状态的揭示与表现，是一个永恒的主题。宇宙万物的律动与万千气象是中国书法线条最最重要的表达内容。其凤在研究书史时发现，汉末、魏晋南北朝、唐代乃至北宋书法家们的取法渠道有三：一通向古人，二通向心灵，三通向造化。南宋尤其是元代赵孟頫之后，人们囿于古法，拘于心智，不再从大自然中摄取灵感，致使天地氤氲的万千气象在笔墨之间流失殆尽，有鉴于此，其凤重提“书法当师造化”这一主张，意欲将这中断近千年的灵脉续上，让自己的书法，回归自然。由此他有意识地在表现力最强的草书创作上设立了两个通道，以与自然对接：一是高音系列；二是云烟气象。

其凤不仅字写得好，而且学问也做得不错。书画史研究是其专业，其成果固然不能小视，而其刘墉研究则超越了其专业界域，在社会上引起了较大反响。他由新中国建立后刘墉研究的一片空白，经过20余年的努力，已经形成由他撰写的《刘墉研究丛稿》、 《坐忘斋文集》、《中国书法全集·刘墉卷》、《刘墉》 （史实卷）、《刘墉》（民间卷）、《刘墉家族与日照》、《清代诸城刘氏家族文化研究》7部书稿构成的学术成果群。在这个成果群中，他考证了刘墉及其族人若干个重要史实，廓清了笼罩在刘墉及其家族身上许多令人困惑的历史迷雾，同时对刘墉的书法、交游、诗歌、宦况政绩做了深入系统的阐释工作。其中《刘墉研究丛稿》是填补刘墉研究空白的奠基之作； 《中国书法全集·刘墉卷》是当代收藏家购藏刘墉书法必不可少的参考书。近些年，他由刘墉的个案研究推进到刘墉的家族研究， 《刘墉家族与日照》以及中华书局刚刚出版的《清代诸城刘氏家族文化研究》就是这方面的代表性成果。

书法与人生与哲学与社会与大自然紧密相连，一个书法家如同其他领域作出卓越贡献的人一样，如果没有灵魂上的深度，没有意志上超人的品质，没有深刻、敏锐的艺术感悟力，没有博大的心胸、没有强烈的使命感，不追求完美，就难以取得傲人的成就。其凤人很踏实、很刻苦，文史哲的修养日渐深厚，对书法创作有一种近乎于本能的敏锐，从他的书法中，我感悟到了其书法线条背后的深度，也感受到了其书法的高贵与尊严。