由人民美术网、中国教育网络电视台书画台、中国人民出版社主办，北京红博馆、北京得一斋承办、北京德成古韵坊古典家具有限公司、北京鲁闽怡家文化有限公司协办的“李人毅高士诗书画展”5月17日（星期六）下午三点将在北京人民美术馆开幕。

本次展览共展出了著名军旅作家、画家，人民美术网总编辑李人毅先生创作的50幅高士图，以及画家书写的其为高士图画作而撰写的50首题跋诗书法作品。

这些诗书画作品均是李人毅多年来潜心创作的。其涵括了孔子、司马迁、李白、杜甫、诸葛亮、曹雪芹、蒲松龄及竹林七贤等众多历史名人。集中展示了高士的风貌和画家的综合艺术成就：画作简洁形象生动，姿态俊朗飘逸；诗作伸了画中人物的命运及丰富的内心世界；书法作品则是画家对高士风貌所作的立体诠释。

著名学者、画家，本展览策展人李德哲博士介绍说：在艺术实践上，李人毅不断的挑战自己，刚刚出版了集诗书画为一体的画集《小榄风情》，又推出“高士诗书画”以飨读者。由是，我们看到一位对艺术孜孜以求、永不言歇的丹青追梦人。

由画及诗，是作者的前两个创作过程。作为一幅完整的中国绘画作品，诗画当为一个整体。中国传统的诗词与书画是密不可分的，苏轼就曾评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗意画与题画诗是文人画作中不可缺少的元素，画是有形的诗，诗是无形的画。正如李人毅的《苏武牧羊图》、《蒲松龄小像》、《林逋赏梅图》、《板桥悟竹图》等50幅高士图就是如此，题跋诗抒发了画家对笔下人物本身的独特生命性灵的感怀，与画作相映成辉。《苏武牧羊图》的题跋诗就是一个最好的例证：“荒草连天笳声酸，云惨尘迷眼望穿。忍辱完节十九载，忠勇双馨立德言。”画家在首句中“荒草连天笳声酸”就点出了地域、恶劣的生存环境，若说这些还不足道的话，那么“忍辱完节十九载”就不是谁都能做到的。画家虽用笔寥寥，却入木三分地刻画了大漠中苏武威武的形象，在给予我们视觉享受的同时，我们又从诗作中充分了解了人物的命运，以及画家对历史的感悟。

由诗画到书法，是作者的第三度创作。将50幅高士图的题跋诗，书写成书法作品，正是画家永不放弃艺术追求的精神，形成了又一诗书画合璧的文本式的主题性创作。有人说书法之所以成为艺术，除了字体，除了章法结构、除了用笔中的浓、淡、重、枯、飞白等变化，更重要的是其字外的功夫。李人毅对书法作品的理解，当缘于其文学修养，这些综合艺术特质，都呈现在其字的“骨气”之中。

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