可别被标题误导，不是因为他们作品差而应被忽略，而是他们是太好的榜样。

不久前刚对一个朋友说，如果中国当代摄影硬要拿来与欧美比的话，就是西方摄影史上辛迪·舍曼(Cindy Sherman)还未出现。以下10个中有9个是前舍曼时代最响亮的名字，也就是现代主义摄影的典范。其实不是“硬要”比较，而是一个观察的结果，不知是社会发展阶段和摄影发展阶段恰好均晚于世界数十年还是巧合，我们中的确太多还在街头摄影、公路旅行、猎艳猎奇等等题材中探索。希望“年轻的摄影师”们在反讽中提炼出正面的讯息。

亨利-卡蒂耶·布列松/ Henri Cartier-Bresson

卡蒂耶-布列松是个天才，同时也是个暴君。在他之前，街头摄影的概念很宽泛，然后他来“示范”了一下，这条路瞬间变窄了。你精疲力尽地满大街搜索几个小时，好不容易找到一个完美的构图，但是，似乎总少了关键的东西。那关键的东西究竟是什么呢？你没法决定，于是你在那里等，等“对的”那个人或东西出现。可是要等多久呢？几个小时？几天？无论多久你都等，然后咔嚓！和那个“瞬间”一样，布列松之后70年的街头摄影也被定死了。年轻的摄影师们永远在那个如画般的街角等待那转瞬即逝的“决定性瞬间”，图片看上去都很漂亮，但是就是少了那个姿势完美的行人，或者一个暗示性的手指。感谢你，亨利，但我不是每天都那么空，把我的时间还给我！

罗伯特·弗兰克 / Robert Frank

弗兰克是一场“一人革命”。在他之前，照片基本上都是干净整齐的，放在三脚架上面拍的。然后弗兰克出现了，硬生将这个美学标准撕出一个大口。幸运的是他有用来替代的东西，那就是他强烈的个人观点，而大多数跟随他脚步的年轻摄影师们没有。他们把颗粒、莽撞、和激情误当作了主旨，但非常抱歉，猜中了四样中的三样什么也不算。那些疯子们在半夜1点用3200的胶卷拍一个牛仔酒馆，但他们的照片一如既往地无聊。是时候拍一些你真正在意的东西了，别把你的时髦包头巾和底层阶级搞错了。

埃里克·索斯/ Alec Soth

诗意的风景、苍白的肖像、带有讥讽意味的酒店房间、忧郁症、胡须、八乘十、史诗般的拍摄项目。埃里克·索斯啊，你把摄影的门槛提得太高了吧，那些也尝试留胡子的MFA孩子们到老也完不成他们“伟大”的美国项目。再说了，你有必要把当代摄影搞得那么充满“嘲意”吗？谁说摄影师们一定要对摄影如此愤怒和质疑啊。要不这样吧，租辆小面包，买个莱卡M9，邀几个60多岁的老嬉皮们一起公路旅行，然后把整个过程拍下来发到Tumblr上去。等等，这听起来也很“忧郁”！索斯，你赢了。

盖里·维诺格兰特/ Garry Winogrand

当你想到盖里·维诺格兰特，你立即想到街头摄影。他游手好闲于五六十年代的纽约，用他的莱卡斜过来拍一些路上他从未在取景器里看到过的景象。他非常痴迷于他自己那些随意的构图，他会开玩笑说，“斜一点”。斜一点？年轻的街头摄影师啊别听他的，你不知道他用了多少年才练就了能够随手拿相机在空中一挥就精确拍下他想要的功夫。“斜一点”决不是你那构图粗糙的糟糕街头摄影的出路啊。不然，你就只有一个后果，那就是还有2500卷胶卷来不及冲就不省人事了——和维诺格兰特一样。

威廉·艾格尔斯顿/ William Eggleston

艾格尔斯顿是彩色摄影的先驱者，也是一个传奇。过去的40年中他在和“显然”做斗争，致力于建造一个每样东西在其中都平等可见的“民主森林”：树、泥土、标志、房子、地毯、红色天花板、赤膊的男人、别枪的老男人、小三轮车等等。他这个风格成为了很多摄影师的“灵感”，使他们除了身边日常的东西就不知道拍什么了。然后数码相机出现了，然后因特网出现了，再然后Flickr也出现了，虽然艾格尔斯顿赢了和“显然”的斗争，但是今天“显然”却通过每天无数张上传到网上的干瘪乏味照片赢得了复仇。我们永远也不必寻找“民主的森林”了，我们根本逃不出它。

南·戈丁/ Nan Goldin

年轻人啊，你和南·戈丁一样也有一帮酷炫的朋友，也有悲惨并上照的生活，这并不代表你的生活有她一半有趣。戈丁的成功在于她正好处在一个对的时机和对的地点，加上她用相机的天才。而现在多半可能是你并没有处在对的时机和地点，加上你不是天才。无论多少后期都没有办法使你矫饰的自虐看起来像一次意外，所以停止无病呻吟浪费时间，回到你自己的生活，好好想想你MFA毕业展览该拍些什么吧。

史蒂芬·肖尔/ Sthephen Shore

肖尔是个终极“无用”摄影师。在那些没有不学无术的眼中，甚至在那些专业人士眼中，他的照片看起来都一点都不艺术。主题是什么？为什么选这个场景不选那个？这一定是个玩笑吧？还是探试？照片里什么也没有啊！只有在反复端详了肖尔作品的构图、精度、主题之后，它们才显得有那么点意思。不幸地是，年轻摄影师们都没有那耐性，他们迫不及待已经走出去学他样拍一些“什么也没有”的照片，为什么呢——因为简单呗。那些照片中到处能见加油站、停车场、一面墙或什么的，或者一辆古董车。色彩也恰好非常协调因为你发现的时候就是如此是吧？然后你把它们挂起来……不好意思打断说一句，你只不过刚刚印了一张八乘十的肥硕的“什么也没有”。

安塞尔·亚当斯/ Ansel Adams

亚当斯创作出了一些非凡的图像，还写了一本关于摄影技巧的书，但是总体来说他对摄影作出的是危害大于贡献。多少年轻摄影师在那儿疑惑着不知照片上的阴影该属于哪个“曝光区域”结果导致过暴整张照片都黑了。再说了，我们需要多少张曝光完美的白雪覆盖高山小溪蜿蜒其中的黑白照片？是的，大自然是宏伟壮丽的，我们知道了，别说了。“圣安塞尔”表示，他做的将永远比你们做的好，所以还是别把他放心上，不然你的作品永远被压在脚下。

瑞恩·麦克金利/ Ryan McGinley

麦克金通过他那些宽阔空间中的赤膊年轻人的照片来到我们视线中。在后911时代，这些照片向我们显示出如今的年轻人还是有活力有追求的，他们仍在爱，仍在冒险。而且，他们真他妈又白又瘦啊，让我也想去租一辆吉普，找一些苗条的朋友们“上路”去感受生活。显然，这想法在每个18到25岁的年轻时髦的摄影师脑中出现过。这个“在路上”的冲动和无数博客上低分辨率的图片一起大批涌现，照片上漂亮的年轻人们不穿衣服，自由自在，只不过他们看起来太过于沉醉在“梦想”中以至于忘了自己看上去有多无聊。

黛安·阿勃丝/ Diane Arbus

事实上，别忽略了阿勃丝，你要全神贯注于她的天才和优雅。但是，一旦“怪胎”这个词出现在你意识中时你一定要立即把书放下。那些人吸引阿勃丝去拍他们的原因可能和吸引你的原因不一样。她说过一句著名的话：“我相信一定存在着什么，如果我不去拍它们，人们就看不见。”但前提是，她说的“人们”活在和现在完全不同的时代中。今天我们有电视和网络，我们饱览世界上可能有的任何一种畸形，各种怪胎。摄影师被什么特别吸引永远是个迷，别学样，你还是跟着你的直觉走吧。