在津城书法界，将近古稀之年的李泽润可谓“书印全能”，因为他既擅书法又长于篆刻，创作诗词、撰写书法评论更是不在话下。虽然毕业于天津师大化学系，但出自名师门下的李泽润从少年时便开始博览群书，此后一直刻苦钻研，临池不辍，终成天津书坛诗、文、书、印俱佳的名家。

篆隶皆擅懂“天书”

李泽润的启蒙老师陈心农是清代最后一位状元刘春霖的弟子，多读书、多看古人字帖是陈心农先生常挂在嘴边的教导，这种教学方式提升了李泽润对书法的认识，也促成了他的第一篇书法评论于1983年在报纸上发表。他为孙伯翔、孙其峰、王颂余、王学仲、刘炳森等人撰写的评论文章，均获得了业界的一致好评。

有了理论基础，李泽润练起字来事半功倍，他的书法诸体兼备，篆隶尤佳。李泽润的篆书功底深厚，字体端庄古朴且富于变化，曾多次得到书法大家李鹤年的赞赏。他的隶书，早期效仿《礼器碑》、《乙瑛碑》，庄重古朴中不乏秀逸之气，后期主攻西北汉简(古代西北官吏记录日常琐碎工作的文字)，笔画潇洒狂放，别具高格，与其篆书难分仲伯。而他的小楷多用于册页、手卷题跋，结构严谨，令观者无不交口称赞；他的行草偶尔会在展览中出现，虽然面世有限，亦获得业内好评。

李泽润的篆刻也在业内声名远播。“海河印社”成立伊始，他便是秘书长。首届“津门十景”篆刻大赛，他的作品“蓟北雄关”喜获榜首之绩。李泽润说：“篆刻是书法一个分支，是书法艺术通过刀刻以后的再现，搞篆刻要先识篆，然后才能写篆字，最后方可刻篆。我少年时就对篆刻情有独钟，但是一直处于自我摸索阶段，后来拜在津门书画大师孙其峰先生门下，才进一步地学习了篆刻艺术，感受到了汉字特有的深层之美。”

除了书法篆刻，李泽润还能读懂甲骨金文拓片，这种在旁人眼中的“天书”，在李泽润扎实的文字学功底面前迎刃而解。如此坚实的文字学功底，得益于李泽润的另一位恩师黄绮先生。黄绮先生是我国著名的学者、教育家、书法家，他涉猎广泛，博览群书，在古文字研究、诗词创作、书画篆刻等诸多文化艺术领域都有着独特建树。黄先生在文字学和书法上的指导，使李泽润对篆书的理解及联缀成文的能力均达到了高水准。

浅白艺术要杜绝

李泽润回忆说，黄绮、孙其峰两位先生都强调继承传统，要求学生加强学术修养，这让他对传统艺术有了更深刻的理解。一次，李泽润刻了一方印章，别出心裁地将印文不规则地排列在那小小的一方天地里。他自己认为这方极具新意的印章比按照传统方式刻出来的要好，谁知拿给两位先生看后，得到了一致的否定。

被老师们否定后，李泽润刚开始还不太明白原因，但他很快就体会到了自己这种创造性艺术比传统艺术差远了。“20世纪八十年代，正值改革开放时期，各个行业包括艺术行业都存在着一种急功近利的心态，‘现代书法’就是在这个时候产生的，这种书法看似创新其实仅是简化。古人从象形字中观察了客观世界与主观世界，把重点提炼出来，这是文明上的很大进步，而这种创新书法令几千年来古代文人积淀的厚重文化底蕴都流失掉了。好的书法作品应该让观者能够感觉到书家的创作情绪，而这种创新书法则没有办法表现出气质和底蕴，这种书法看似直白，其实是浅白。创新书法的出现让我意识到自己当年刻的那方创新印章的不妥之处，也更加明白了先生们反复强调要先尊重传统再创新变化的苦心。”

李泽润回忆说，黄绮、孙其峰两位先生都强调继承传统，要求学生加强学术修养，这让他对传统艺术有了更深刻的理解。一次，李泽润刻了一方印章，别出心裁地将印文不规则地排列在那小小的一方天地里。他自己认为这方极具新意的印章比按照传统方式刻出来的要好，谁知拿给两位先生看后，得到了一致的否定。

被老师们否定后，李泽润刚开始还不太明白原因，但他很快就体会到了自己这种创造性艺术比传统艺术差远了。“20世纪八十年代，正值改革开放时期，各个行业包括艺术行业都存在着一种急功近利的心态，‘现代书法’就是在这个时候产生的，这种书法看似创新其实仅是简化。古人从象形字中观察了客观世界与主观世界，把重点提炼出来，这是文明上的很大进步，而这种创新书法令几千年来古代文人积淀的厚重文化底蕴都流失掉了。好的书法作品应该让观者能够感觉到书家的创作情绪，而这种创新书法则没有办法表现出气质和底蕴，这种书法看似直白，其实是浅白。创新书法的出现让我意识到自己当年刻的那方创新印章的不妥之处，也更加明白了先生们反复强调要先尊重传统再创新变化的苦心。”

重笔法更重情怀

李泽润一直强调创作书法时要融入感情，他说：“书法是艺术，文字是载体，从这种角度来看，书法就有了两个内容：一个是所书写的文字内容，另一个是艺术本身的内容，即从书法中感受到写字者当时的情绪。这些都是从墨的干湿浓淡、用字的线条和结构笔画中体现出来的。为何今人无法百分之百复制古人之作，这是因为我们写的时候所抒发出来的感情跟古人当时的心境是截然不同的。虽然字形上可以再现，但感情是无法复制的。”

既然书法是一门艺术，那么就应该表现出适当的情感，李泽润总是质疑一些现代书法作品，因为他从作品中看不到作者的情感。但反过来看古人的作品，总能感受到不一样的心性。“如果将书法称为艺术品，那它一定要在内涵和思想感情上都与观者达成共鸣。在苏东坡的作品中，你可以发现随着内容的转变，他的用笔缓急和用墨程度也在一点点地变化。古人将这种情况称为‘合作’，有天作之合之意。有时候我赞美他人的作品也会用这个词，即为最好、最完美的意思。”

李泽润简介

李泽润，字子永，别署泽之，山东宁津人，师从陈心农、黄绮、孙其峰、余明善研习古诗文、文字学及书法篆刻五十余年。国家一级美术师，天津市首届德艺双馨文艺工作者，历任中国书法家协会教育委员会副主任、中国书法兰亭奖评委、百家书法精品展评委、全国中青年篆刻展评委、天津市书法展评委、天津市篆刻展评委、海峡两岸楹联诗词大赛评委等，现任天津市书法家协会副主席、教育委员会主任，海河印社副社长。作品入选全国书法中青展、正书展，中国书协会员优秀作品展，国际刻字精品展等。