如同万法归宗一般，突破了瓶颈方能打开更高层次的大门，艺术亦不例外。当下桎梏在画家们身上的，便是或被无意忽视、或被有意自我阉割掉的社会责任感。

任何艺术史上大名鼎鼎的作品，绝不仅因为其绘画技法、语言、风格出众而流传后世，更因为它们将一个民族、一个时代的历史凝聚在了一张小小的画布之上，飘散出艺术的魅力。

我国艺术也是如此。从王羲之的《丧乱帖》到杜工部的诗史，从金和诗歌对太平天国的真实记录到弘一法师绝笔莫不如是。之所以“悲欣交集”这简简单单的四字能在佛教史、书法艺术史、近代史上留下如此重要的痕迹，在于其中表现出艺术家对社会、对民族的责任、忧患与讴歌。

当今艺坛却存在着不少“怪现象”，不论艺术之高低，单凭官位之上下；对艺术本身所承担的社会责任避而不谈或者看见装作没看见，显然对如何与孔方兄亲近一步更感兴趣。客观来说，据此指责艺术家确实有失偏颇，因为社会风气如斯，衡量成功的标准就是票子和位子，久在鲍鱼肆，不觉芝兰香。

无论中外今古，艺术本身就具有社会的前瞻性、时代性、承载性，社会责任从来都是在艺术家身后永不停息的追赶着，迫使在艺术的角度上一次次攀登高峰而为人传颂，是社会发展的推动力之一。近人梁启超有言，学如逆水行舟，不进则退，理固宜然。然而，我们不少艺术家却毅然决然地选择了自我阉割，以精神文盲自居，不以为耻反以为荣，张嘴润格又涨几何，闭口乌纱堪能填色。

抛弃了自己应承担的责任，视名攻利敌之场为终南捷径，而所谓的艺术主管单位，又因为“宣传”需要，放弃了艺术评判的水准与要求，恣意捧红吹嘘逢迎之徒，一时间法螺遍地，帽子上天，看似繁华盛景，实则好似烟云过眼，转瞬即逝。

当下，言及辽宁艺术，似乎必与不景气、文化沙漠沾上了边，让人好不尴尬。究其原因，“艺术家们”往往四两拨千斤地指责人民群众素质不高，欣赏水平低下，却从来不考虑自己的作品是否满足了人们的审美需求，轻轻巧巧把本是自己脑袋上的屎盆子扣在了别人身上，在小圈子里孤芳自赏，唯以卖钱逐利为己任，自封大家而视他人如无物，盛名之下，却难出一件公认的传世之作，这样的创作者，如何能配得上艺术家这一称号，充其量不过一画匠而已；这样的作品，美其名而曰为艺术，实则空洞乏味，徒有其表，作品中的灵魂早已无处寻找，或者干脆是一副“我没灵魂没内涵没追求但我知道自己是一件好作品”的模样，不是行画胜似行画，跟艺术二字八竿子打不着边。

因而，艺术永远不能脱离真实的、当下的生活，不能脱离群众的真实需求与审美。这是从业者的历史使命，也是打开更高境界艺术大门的必由之路。换句话说，没有一个真正的大师能够超脱世外，埋首故纸堆或自己的小圈子同样不能。

究其本质，这种艺术自我阉割行为是从业者缺乏思考能力，缺乏担当的勇气，缺乏独立创作的精神与理想，在创作时畏首畏尾，这个不能碰，那个不能画，偶有几个坚持艺术理想、认识到主体价值的纯粹画家反而备受排挤，劣币驱逐良币，野草赶走庄稼，荒芜的整个辽宁艺术土壤，岂不惜哉！