费尔南·莱热的《三个肖像的构图》

本报记者蒋肖斌蔡梦吟实习生孙庆玲

5家闻名世界的法国博物馆：卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆、蓬皮杜现代艺术中心；8位画家的10幅国宝级画作：毕加索的《读信(毕加索和阿波利奈尔)》和《斗牛士》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》、让·克鲁埃的《法国国王弗朗索瓦一世像》、乔治·德·拉·图尔的《木匠圣约瑟》、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的《门闩》、亚森特·里戈的《63岁时着加冕服的路易十四全身像》、费尔南·莱热的《三个肖像的构图》、皮埃尔·苏拉热的《油画》——4月11日开幕的“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”，让中国国家博物馆两个月来弥漫着法国16世纪以来的艺术风情。

日前，在展览结束前最后一周，国博举办“送法国名画回家”晚间专场，展览开放时间延长至晚上8点，观众依然络绎不绝。

法国与艺术的故事

国博副馆长陈履生向中国青年报记者透露，10件作品的选择是中法双方商讨多次的结果，“既要能串联起法国五百年的绘画历史，又要符合中国观众的审美情趣”。法国驻华大使馆文化专员BéréniceAngremy(中文名黎静)也告诉记者：“展览作品是由策展人和法国国家博物馆联合会，在5家博物馆建议的基础上挑选的，并获得中国国家博物馆的同意。”

虽然仅有10幅作品，却可以划分成“艺术与权力”、“爱与诱惑”、“人物形象与现代”、“影与光”4个部分，完整地讲述了“一个关于法国的故事”和“一个关于艺术的故事”。

《法国国王弗朗索瓦一世像》创作于1535年，有“骑士国王”之称的弗朗索瓦一世头戴镶嵌着珠宝贝雷帽，象征王权的王冠被置于背景中。他即位时，法国资本主义开始发展、文艺复兴运动兴起。

《门闩》讲述了一个关于爱与征服的故事。一间卧室中，男人一只手插上门闩，另一只手揽着的女人徒劳地阻止他去锁门。故事来源于18世纪的放荡文学，这股潮流在当时一直受到基督教的强烈谴责。

印象派大师雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》是所有西方美术史教材中必提的名作。画作描述的是19世纪下半叶刚刚经历过城市改建的巴黎。宽阔的林荫道，时髦的咖啡馆、夜总会，成为画家们的新主题。这幅画就记录下了这样的场景：人们开怀畅饮，年轻姑娘们尽情热舞。

陈履生说：“展览中既有中国观众熟悉的古典名画，也有一些相对陌生的现代作品，这是一项文化普及工作。”

毕加索的《斗牛士》除了名字，很难看出斗牛士的身影，因为一切都是变形的：两只眼睛叠在一起，白色色块代表鼻子，嘴是个侧影。头发上的橙色网格是斗牛士习惯配戴的发网，这和人物手中的剑一起，成为表明其身份的唯一细节。

来自蓬皮杜现代艺术中心的《三个肖像的构图》，画面中3个年轻的裸体女子与梯子、绳子组合在一起，同时又相互对立。她们目光冷漠，静立，没有一丝生气，没有讲述任何故事。

为了让观众理解作品，国博动用了二维码语音导览、志愿者讲解等手段。陈履生说：“不懂绘画专业内容不要紧，至少你站在画作前，能知道这幅画色调非常舒服，画面很生动，这为你将来理解同类作品储备知识。”

看不懂没关系，进博物馆最重要

52岁的军医章阿姨是在同事的“怂恿”下来看展的，结果“一看就震惊了”，特别是《木匠圣约瑟》。“他的眼神在烛光的映照下，晶莹透亮，又像水一般柔和，这是老人对孩子那种特有的关爱的眼神。”章阿姨说，“我说不出这些画具体好在哪里，但能感受到画家在画中倾注了自己的心血和创意，是用生命在画画。”

刚刚参加完高考的张一弓准备出国留学，最近正在学法语，单纯通过书本认识法国太枯燥，于是就来看更加生动、直接的画展。他最欣赏《煎饼磨坊的舞会》：“远远地看，觉得特别真实；贴近了看，女孩裙上斑驳的光影既区分又融合，那种感觉特别奇妙。”

胡欣正带着10岁的儿子一起徘徊在名画前，之前只在书上、网上见过这些名画，这是第一次见到真品。他喜欢《煎饼磨坊的舞会》，“有乡村气息，一片祥和中又能感受到画中人的快乐，很感染人”；而儿子更爱《法国国王弗朗索瓦一世像》，因为“画得特别写实，特别精细，国王戴的贝雷帽上的羽毛都能看清楚”。但父子俩都看不懂毕加索，不明白画的什么。

美国人张兴已在首都师范大学做了两年英语教师，曾在法国见过这些画，忍不住又来看了一次。他最喜欢《63岁时着加冕服的路易十四全身像》：“细节刻画得很精准，把国王的显赫和尊荣表现得很好，而且能通过国王的发饰和服饰看到文化的变迁。”

陈履生说：“无论看得懂看不懂，走进博物馆最重要。过去我们看这些名画要办护照、买机票、去法国，还未必看得全，现在不费吹灰之力，来国博就行，这是一次难得的艺术之旅。”

黎静介绍，为了庆祝中法建交50年，两国合作推出了500多个交流项目，其中大部分是覆盖全中国的艺术项目。除了这个展览，一些大型活动也即将到来：7月，作为2014年“中法文化之春”的闭幕展览，沃尔蒂的雕塑展将在中华世纪坛举办；秋季，国博将首次展出来自罗丹博物馆的140件作品；此外，还有马赛、里尔、巴黎的交响乐团，和马赛、图卢兹的芭蕾舞团，也将来北京巡演。

中国经典艺术很难在西方引起轰动

和“名馆·名家·名作”一起在国博夜场开放的，还有来自意大利的“罗马与巴洛克艺术”展。大三学生郑一鸣曾经在西班牙做过一年交换生，期间游历了意大利等国家。他告诉中国青年报记者：“西方有一句谚语：光荣的希腊，伟大的罗马。罗马的文学、艺术、史学、建筑学等，都是一个个传奇。现在能在家门口看到，很爽！”

该展是中意两国政府5年文化合作计划的产物。罗马的艺术来到中国的同时，中国也正在罗马的威尼斯宫，按照时间顺序推介自己五千年的文明。

中西合作办展的行为本身，就是一次文化的对撞。2013年，国博曾经与美国纽约大都会艺术博物馆合作举办“道法自然”展览，挑选了130多件以大自然为主题的作品。陈履生回忆，美方最初把题目定为“大地、海洋、天空”，中方认为这样不行，不仅没有文采，也不符合中国文化的特性，最后商定改为语出老子《道德经》的“道法自然”。

陈履生说：“当我们把‘道法自然’的含义向大都会博物馆馆长解释时，他特别满意。其实两种文化对自然的理解本质上是一样的，只是表达不同，需要沟通。”

然而，陈履生坦承，与西方经典艺术展览在中国备受追捧形成对比的是，中国经典艺术展览很难在西方引起轰动。“原因有两个：其一，中国基本没有西方经典艺术的藏品，如，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，一件也拿不出；而西方列强在近代进入中国时，为其博物馆带回了大量的中国艺术品，质量都是一流；其二，中国的国宝级文物，像后母戊方鼎、四羊方尊，基于文物保护法，不允许出国。”陈履生说，“所以，中国在西方能展的不具备唯一性，具备唯一性的又不能展。两个条件都符合的，目前为止最成功的，大概只有秦始皇兵马俑。”

相比之下，中西现代艺术的交流显得更为顺畅。陈履生透露，因为审批环节宽松、容易获得西方社会认同等原因，中国的当代艺术相比之下，外出展览较多、规模较大。

黎静说：“在中法两国的艺术交往中，我们既强调文化遗产也强调现代创作。最近在中华世纪坛数字艺术馆举办的新媒体艺术展‘AV@AR’，在青年群体中的重要性不亚于古典画作的展览。中国许多机构都表现出了在该领域的合作意向，这让人备受鼓舞。”