中国当代艺术家、清华大学美术学院陶艺系主任白明7月10日至8月3日将在法国巴黎亚洲艺术博物馆举办绘画与陶瓷作品展。白明还没去巴黎，法国的记者已经找上门，他们想了解这个被世界知名的亚洲艺术博物馆看上的中国艺术家是怎样一个人，想亲眼看看这个中国当代陶艺集大成者的艺术创作氛围。

艺术评论家叶匡政说，在这家博物馆举办过个展的中国现当代艺术家可谓凤毛麟角。目前可查证的只有张大千1961年、林风眠1979年、吴冠中1993年在此举办过个展。所以业内多把白明的此次展览，视为中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要标志。

在江西景德镇的白明工作室，用旧工厂改造的两间空旷工作间里，一个个尚未完成的陶坯整齐列在其中一间屋子，另一间则摆着已经完成的作品。未完成的坯子显得土旧笨重，而经过上色烧制完成的成品则散发着莹润的光泽。

与传统景德镇瓷器繁复精巧的工艺不同，白明的作品有着西方艺术的简约和中国传统水墨的淡雅，现代气息扑面而来。白明说，他的青花作品，在西方人的眼里是传统的、东方的；在国内却被不少人看作是新鲜的、当代的。

巴黎亚洲艺术博物馆馆长克莉丝汀·清水表示，中国当代艺术自上世纪90年代以来充满活力，然而少数知名艺术家的光芒吸引了西方大众的眼光，从某种程度上掩盖了中国艺术的多元性和复杂性。艺术市场的参与者多被反映毛泽东时代意识形态的艺术形象所吸引。而在很长时间里，那些需要更深层次的文化积淀以及追溯审美根源才能被鉴赏的作品却被忽视。直到最近几年，这一状况才得到一定程度的改写。

白明正是改写者中的佼佼者。然而，当初选择这条路时他也经历过游离，“以前我很为选择哪种道路而焦虑，而现在则很享受这种游离。因为这种游离，我没有成为别的艺术家，而是我自己。”

实际上白明最早是因为油画为中国艺术界所知。1993年他就在一个全国油画大赛中获得大奖，那时西方当代艺术在中国势头正猛，那幅获奖作品已经被人收藏。“如果我沿着那条路走下去，现在也许我也是大家认识的那几个当代艺术家中的一个。”但在短暂模仿色彩的喧嚣和情绪宣泄后，白明回到了自己出发的原点——陶艺。

“我们不如上一代人那么单纯，也不如下一代人那么轻松自由。在中国我们这一代人一直伴着困惑成长。”1965年出生的白明说，对当代艺术的理解与对传统艺术的皈依形成冲突时，是陶瓷带给他莫大信心，中国传统陶艺表达的是敬畏天地自然的传统哲学思考，看到陶瓷你会感到内心的宁静，这就是陶瓷的力量。

克莉丝汀·清水说，白明的艺术创作远离了那些玩弄各种标签符号的艺术同行，是一名反映中国当代艺术复杂性的标志性艺术家。正是这种对历史性与当代性的追求、对中西艺术交融的把握，赋予他的作品一种特殊的源泉。

也正是这一点，让这家20年没有办过中国当代艺术个展的殿堂级博物馆把目光对准了白明。而这个展览也被法国外交部列入中法建交50周年重点项目。这不是白明第一次在法国办个展，但却是他最为重视的一次，因为这代表着西方主流艺术界对中国当代陶瓷艺术的认可。

白明总是提醒自己画油画时不要太西方，画水墨时不要太传统，做瓷器时不要太工艺。力争“自我”清晰是他的追求，也应成为中国当代艺术的追求。(完)