吴山明黔南佳节
68×138cm2013年
 

大凡中国美院院长许江作序，又出席开幕式并用他煽情的语调脱稿致辞的画展都是重要的展览。肯定，只要是个展，个展的主人绝对就是一个大腕级的人物。6月19日，刚刚在北京的中国美术馆引起轰动，“重返单纯——吴山明执教五十年·从艺六十年中国画艺术展”继续在杭州的浙江美术馆高调登场。

高调的吴山明用了“重返单纯”命名他美院执教五十年、从艺六十年的中国画艺术展名称，自然有他深思熟虑的考量。单纯，不是简单、单调、单薄，单纯的着眼点，是纯粹，纯粹是纯一不杂、精美无瑕。吴山明目前被美术界热议好评的是他回到水墨的单纯水墨意笔绘画。如果说吴山明能够和他的浙派人物画的前辈、同仁拉开距离的地方，毫无疑问，即是他重技而不轻道的单纯化的水墨意笔绘画。水墨为上，写到极致——“水墨乃是中国画在自身发展中的一大进化，它使中国画获得一种可以完全区别于世界上任何一个画种的基因密码。如果中国画只有重彩而没有水墨，中国画和更加重视色彩的西画相比，会大为逊色。墨色包含着中国文化的许多精神，它体现儒道的阴阳理念、虚静淡泊的韵味和佛教的‘离相’，使得写意的形不似之似有个最牢固的基础。”（洪惠镇）一个定位的时代不懂得自我定位，或定位不准确往往事倍功半。吴山明大胆定位水墨，以水墨的单纯作为主攻方向，几乎像一头桀骜不驯的金毛狮子痛快淋漓地驰骋水墨疆场，练就一手熔金出冶、随地流走的线条，“一画之间，变起伏于峰杪”，纵横有象、有法、有理、有趣、有道，潇散爽逸，惊蛇入草。其画面，诗意的、音乐的、古典的、现代的元素快速交相叠映，重视完整性的同时，却也微观偶发性的灵感萌动，所以，吴山明实时写生或创作的状态更接近乐队指挥，你不知道他何时轻重徐疾，但你一定会跟着他的指挥棒——毛笔的节奏进入畅想、畅游的境界。“实际上黄宾虹是从浓重当中求灵性，我是从灵性当中求它的厚度，这个当中是有一点差别的。但综合起来加深了对宿墨的全面认识，黄老的浓重性够极化了，如果他不讲究灵性的话，其风格的评价就不会那么高了。”（吴山明）笼统地把运用宿墨当成吴山明绘画的看家本领不对，宿墨入画不是吴山明的发明，吴山明的明智之处是他很巧妙很虔敬地部分成功开拓了宿墨在中国画人物绘画领域的实践范围。在他之前，宿墨对中国意笔人物画的影响微乎其微，在他之后，若有人也想试图超越吴山明二三十年倾情倾力的探索琢磨，似乎列属大不易的。甚至，连吴山明本人再欲更上层楼，岂能不算是更严峻的挑战？例如，宿墨枯湿笔的相间运用，主景衬景过渡的虚实对比，一笔向背的光感效应等等，都是创造“素美”的吴山明仍然可以一唱三叹的攻关所在。

纯白发的“纯爷”吴山明杖藜行歌，哲人艺匠、少女翁媪，西域风情、古今格调在他提纯的笔触中，娓娓诉说一个个水墨清圆的物语：“画坛多俗陋，何处觅纯爷？诗墨饶清趣，依稀透素纱。”“能体纯素，谓之真人”，庄子的话入耳动听，吴山明的画素味至纯。