《悠悠岁月》106X78获“首届广东省水彩画展”金奖

《吉祥》油画170X150cm

蓝调系列NO9960X80cm油画叶向明2010

客观而言，如果一个艺术家很真诚地进行创作的话，那么他的作品就是他的自传，就凝聚着他的个人经验，反映着他的生活方式和思想方式。叶向明亦是这样的例子。当他蓝调系列作品中表现出那类苦闷忧郁的主题时，实际上他也经历了自己内心痛苦的裂变；当他的情绪趋向平缓时，其蓝调抽象作品中亦显然流露出安详平静的气氛。尤为值得注意的是，隐约可辨的心形、花形、小天使等形象是叶向明在寻求作画时的个人情感的象征表露，其带有隐藏的象征性，那种梦幻般的单纯与平静是对成人世界的一种否定和逃避，也正如他作画时的态度一样，在一种超然的心态中向人的本性回归。假设我们把叶向明的蓝调系列简单地归纳为表现的抽象，又未免过于单一化和模式化，尽管叶向明也较为注重抽象表现画面的张力和情绪的表达，但对于其蓝调系列而言，重要的不是类型的划分，关键的是把握视觉张力与生理乃至心理的对应关系，体会到抽象语言与意象的结合，心灵与艺术的契合。但客观上，叶向明的蓝调系列却又具有典型的范例意义：即不仅要关注抽象艺术自身的叙事语言，更要注意如何以独特的艺术形式表现出现代人的精神状态，从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。——陈国辉（策展人、中国艺术研究院博士）

蓝调系列NO9160X75cm油画叶向明2010

画家在早期绘画中对人物形体的素描关系极尽描摹，得益于其钟情古典主义的情结，他试图从中世纪艺术大师的作品中获得灵感，并将人物所处环境以观念化的抽象背景代替，使人物虽动犹静，将时光在此刻霎时定格，与古典主义精神追求崇高与安谧之感不谋而合。作品《悠悠岁月》获“首届广东省水彩画展”金奖，它是叶向明向古典主义致敬的经典作品，虽然是水彩，构图上却有类似马萨乔作品的图式，人物造型亦有文艺复兴之始乔托笔下的坚实感。即使是水彩，却有提香之油画般反复叠加十数遍绘制的层层深入，亦有以素描关系主导色彩关系的新古典主义创作程式。正如安格尔对素描的极其重视——“除了色彩，素描包含一切”——素描线条处理所能达到的表现力，也是画家叶向明后期作品在艺术上诉求。叶向明从水彩朝油画的转型，也是一个由具象朝抽象转变的过程，然而，即便画面给予观者的视觉感受变化如此之大，画家笔下一个个人物的神情却一如既往，他们醉心于各自的精神世界，没有人可以望向画外，寻求与观者对视，而是垂首低眉，若有所思，流露着心无旁好骛的专注或坦然，他们与画家一样，借由无止境的记忆，到达永恒的彼岸。——薛军邬梦姝（策展人、评论家）

蓝调系列NO9160X75cm油画叶向明2010

蓝调系列No.15-BlueToneSeriesNo.15-122×92cm-2004-布面油画  

我以为，画家是用特殊方式进行的一次心像的披露。这一心像是与信仰和追求联系在一起的。这就是说，画家把自己从事的艺术创作视为生命，把对高境界的艺术追求做为信仰的皈依。

这是开拓型的中国艺术家将音乐与绘画交融探索的历程的见证，是一个有着历史责任感充满着哲理思考的画家，用苦涩的心灵去触摸爱的路途的行程，抵达新的彼岸的个案。——李人毅（评论家）

蓝调系列NO7760X70cm油画叶向明2009

叶向明有着深入而精细的写实功底，自2003年投入抽象画创作以来，他完成了从学院主义、写实主义到抽象表现主义的转型。他的“蓝调系列”“梦之旅系列”很好的提供了这样的案例意义：即不仅关注抽象艺术自身的叙事语言，更注意如何以独特的艺术形式表现出现代人的精神状态，从心理上而不仅是视觉上传达现代意味。他用新的表现形式去探索艺术与社会以及情感的关系，他的画面具有音乐性，展现了硬质和柔性相冲相融的美感。

——杭间（中国美术学院教授）

叶向明的水彩表现出轻松、柔和、古雅、流畅，时而沉浸于抽象表现，时而兴趣盎然地重新迷恋上带写生性的生动描绘。不过，意趣的表现则是他试图寻找属于自己的艺术语言。叶向明多年来沉湎于艺术创作之中，追求个人精神自由的无限乐趣。

——张幼云（博士、广州美术学院教授）

叶向明以细腻而写实的少数民族风情著称，甚至获过大奖。但是，因为梦的需要，他舍弃了这一条平坦顺利并为常人所欣赏的道路，而固执地回到自我，回到内心，回到梦境之中，结果是，其画风大变，变成今天人们所看到的样子：飘逸、忧郁、怀旧，像独自出门的长吟者，行走在无人去过的野径中，而毅然走向了终极，在那里，依稀中有一少女，沉思着，正伤感地等待最后的来者。

叶向明一直沉浸在一种没有止境的记忆中，他的作品，那些蓝调，以及蓝调之后的中性调子，作品中那隐隐约约的女性符号，只是其记忆的一道投影而已，长长的，延伸到画面上，再从画面延伸到现实中，而合成了一组乐曲，缓慢，悠远，走向生命的深处，绝不回头。

记忆就停在这投影中，注视着突然的外来者与怀疑者，没有解释，也不需要解释。——杨小彦（中山大学传播与设计学院教授、博士生导师、副院长）

叶向明的绘画，并非是一种单纯的抽象主义艺术。以他的绘画整体面貌而言，乃是寓形象与抽象概念之中。它有新表现主义的狂躁郁结，亦有一点超现实主义的梦魇意象。它以线条结构为经纬去营造画面的肌理，以靛蓝与玫瑰红为基调衬托出画面一种忧郁不安的气氛。

叶向明的作品，有时又呈现了另一种较为安详的面貌，那是以玫瑰红和橙红为主色调的，靛蓝则是退居次要之地位，但线条仍以深色为之，不脱蓝调本色。这一类的作品揭示了另一种意象，线条肌理较为匀称，比较强调一种平面性的画面效果。

如果说，叶向明的艺术仅是一种半抽象的作品，那我以为它更接近一种新意象（Newlmage）的风格。它的创意背景是抽象的，它从一个虚构的空间去营造画境。其梦魇般的纷乱影象，以粗而短促的曲线逐次铺排，让形象与肌理复叠交融，达至有象而无形，或有形而无象的双重意象。至于另一组色调温暖，气象祥和之作，则较接近图案绘画（PatternPainting）一类。固然，无论是图案绘画或新意象的风格，它们都以抽象构成之理念去统率画面。——钟耕略（美籍华人艺术家）