刘秉江的景物油画作品《阳光下的马车》，用得是浪漫主义的写意手法，将一辆阳光下狂欢奔驰的马车描绘得生动逼真。绘画过程中，画家并没有用写实的手法，一般化地将阳光普照下的马车奔跑全过程，一点不落地全部摄影似地画进作品，而是将阳光下的马车加入了太多画家的感受和意识，采用了阳光的明暗对比手法，更多地采用了重色调，将马车奔驰的大道，画入了大面积的人群站立的投影和树林的阴影，使阳光洒在路上是那么的斑驳陆离，看上去色调是那么的凝重，与马车奔腾的欢快形成了鲜明的对照，更加突出了主题，阳光在马蹄与驼铃声中碎......

看画面上那四蹄腾空的飞奔之马，拉着那辆有着彩棚的豪华马车，使整个画面活了起来，充满了欢快祥和的氛围。再看那站立在马车之上的赶车人，前倾着身子以保持身体的平衡，给人一种人与马车一起飞的视觉效果。那五彩缤纷的马棚臌满了风，就像一个撑开的降落伞，飘荡在整个画面的中间突出位置，阳光下显得那么醒目，那么漂亮，那么豪华，那么叫人过目不忘。不仅给人一种光彩夺目的美感享受，而且极大烘托了这种热闹的场面和欢快的气氛。夹道欢迎的人群也是把目光投向那奔腾的马，投向了那漂亮的马车，就连道路两边的树木都因为马车风驰电挚般的狂奔而摇摇晃晃。画家就是运用了整个画面的上人和物，来全力以赴地突出阳光下的马车奔腾这一主题。

了解刘秉江的人都知道，他从小说喜欢马。刘秉江1937年出生于北京一个银行职员家庭，生活自给有余。但是，由于他是家里的独生子，上没有兄姐，下没有弟妹，独根独苗，家里平时没有人陪着他玩，自从他记事起，他就喜欢一个人在家里用粉笔在地上画些马、骆驼什么的玩。他至今还清楚记得，那时的北京经常有驼盐的骆驼帮和马帮经过，他只要一听到外面有驼铃声响起，撒腿就往外面跑。他看了马车骆驼之后回来，就赶紧用粉笔在地上按照记忆把马车和骆驼的样子认真地描绘出来。这也就是他只所以能够成功描绘了《阳光下的马车》的真正原因，他是用从小就喜欢的对于马以及马车的记忆，加上生活的积累，带着强烈的生活感受而用心灵来描绘的，也可以说这幅画是他心地善良热爱生活热爱自然的艺术结晶。

这是因为，此作品不仅仅是因为他喜欢马车，喜欢阳光，而是因为这其中还寄托了他太多太多儿时的丰富多彩的人生感受和童真情趣。古人云，特殊人才，必有其特殊之处。刘秉江的特殊之处就是他一生的苦与乐都与油画有关。他从小喜欢画画，看着什么画什么，就连父亲抽过的香烟盒子里的一些画片，比如什么《三国演义》、《水浒传》的人物肖像啊，京剧古装人物脸谱啊，武打中用的大刀啊、马鞭子啊，他见一样画一样，画什么就像什么。他对古代英雄人物，如关公等特别情有独钟。他从小就是看着那远去的马车、听着驼铃声长大的，所以他对于动物，对于马车铃声有着一种潜意识的喜欢，这种童年的情结一直延续至今。

正是这种自小养成的想象力和捕捉事物的能力，就让他终生受益非浅。他从童年开始就把画画当成自娱自乐的一种游戏的生活经历，让他慢慢地喜欢上了画画，也正是童年这种画画爱好，让他打下了扎实的绘画“童子功”，最终成就了他绘画艺术的辉煌，他现任中国美术家协会理事，中国美协壁画艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京美协油画艺术委员会委员，中央民族大学美术学院教授，硕士研究生导师。作品多次入选历年全国美展，并在日本、美国、法国、土耳其、意大利、新加坡等国举办联展和个人画展。先后荣获“第六届全国美展银奖”、1999年美国“富达杯20世纪末亚太艺术人奖赛’银奖、法国ARTSTIQUEDULYS沙龙奖。更为难能可贵是，他的作品不违心地迎合“红光亮”那一套，而是我行我素，踏碎阳光奔前方，执着追求艺术个性，大量采用灰色调，让作品凝重中有欢快，写实中有浪漫，生动活泼，风趣幽雅，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。(林贵春）

（责任编辑：春暖）