挥挥衣袖，从繁华的大都市遁身隐入到无人知晓的山林间，一遁十载；抖抖尘埃，从披斗戴笠的山野村夫到中央文史研究馆书画研究员，一鸣惊人。我国著名山水画家林之源用执著和聪慧演绎着精彩的人生。
其人
神奇的造世主，其实是你自己。
——《圣经》
林之源，浙江永嘉人，出生在儒医世家。俗话说：三岁看老。林之源自幼天资聪颖，六岁临池，八岁学画，喜欢思考，喜欢读书。每每站在一座小山上俯瞰脚底，便会思考生活在下面的人正在做些什么。上小学的时候他经常跑去收破烂的地方看书。有一次偶然中发现了一本冯承素摹本《兰亭序》与一本《芥子园画谱》，高兴得两天睡不着。林之源从小对绘画的喜爱和悟性，决定了他一生在此道路上执著地追求。
林之源弱冠时对山水风云、花鸟虫鱼、生活小景、人物形象无一不精心描绘，先后到江浙名流诸乐山、陆俨少、沙孟海、方介堪、方去疾、柯逢春等处求学；而立之年，游学东瀛，赴加拿大、巴西、新加坡、香港、台北等地展出新作；年近不惑，游经桂林资江畔的百卉谷时，为其山色所动，顿萌隐意，即于山中觅得一方胜地，破土造园建楼，广约十亩余，额“冷香书屋”，每日隐居其间读书、作画、交友，赏山玩水；年近知天命，走出深山，先后在北京荣宝斋、西安、北大、乐清等地开画展，引起业界轰动。每一步他都踏实走来，无一不是自己把握着自己的命运，用智慧的大脑决定着不平凡的人生。
初见林之源，你会发现他的外表与众不同：剪一小平头，留一咎长胡子，穿一身唐装，着一双平底布鞋，一双睿智的眼睛对新奇的事物永远有好奇感，言语之中诗书画印无所不通，国学、儒、禅、道也常涉及，与其相处，你会怀疑自己是否已穿过时间隧道在和古人对话，一股仙风道骨翩然而至。“腹有诗书气自华”，饱读诗书之人，由内而外的气质和修养，就会“胜于内而发于外”，非常自然的流露出来，就象小溪清澈的水流，缓缓的从内心深处向外流淌。林之源举手投足之间透出超然绝尘、清朗洒脱的气质，正是他几十年饱学诗书的自然流露。
林之源自谓“山野村夫”，给人一个农民的形象。细细一想，他和农民有点像，在山野中隐遁十载，身上有着中国传统农民的质朴、勤劳、诚信、率真、坚韧，更有着山一样的稳健。山是博大的，是厚重的，是包容的，他正是希望自己能有山一样的胸怀。山上的植被春去冬来，绿褪黄染，但不变的是山的本身，它是执着的，坚毅的，坚守着自己的位置。我们都生活在这个人心浮躁的时代，不免会有时代的烙印，但林之源从始至终有着自己坚定的目标，不管外界如何变化，不变的是他的坚守。他用自己的勤奋、诚信和执着一步步地实现着自己的梦想，用一种前无古人的方式在诠释着中国山水精神。
其画
“中华文化，博大精深，儒家的仁德，佛家的因果，道家的自然，如能集此三家精神于山水画中，那将会使中国山水画走向世界，更有意义发杨中华文化传统内涵之真谛。”
——林之源
“外师造化，中得心源”，林之源在长期与山水交融过程中，形成了独特的山水画风格。他认为山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙。在艺术创作方面，林之源先生孜孜追求的是先读书，后习文，学做人，再创作。“读万卷书，行人生路”，“先把生活当成艺术，后把艺术当成生活。”是他学艺的宗旨。他在书画创作中，是以作品的艺术生命力来评述作品的艺术价值的。所谓艺术生命力，是指作品不但要解决笔墨纸色等技法上的问题，还要从形态上有自我审美的定位，最关键的是作品要有书卷气，要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的艺术语言，而不是当今社会的创作方式。他认为，只有像宋明时代一样的古典式的书院教育，有着优美宁静的山水，充足的供给，从容和闲暇的环境，才能静读书，读通书，悟人生，得其笔，识其意，理其神，写丹青，表其情，留其名。任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用。它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性，又能引导观看者从中得到感悟，引起共鸣，诱发观看者本人思维的二次活动。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔，表现形式的创新和深刻的主题思想。
林之源的画尽态极妍，生面别开，大写意，气旺神畅，笔墨华滋，整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。林之源的画用色仍很保守，基本采用中国画的传统颜料：朱砂、花青、石绿、藤黄，然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上，大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念揉进国画的创作中，显现出其他画家笔下全然没有的缤纷天地。在构图上，他的画以“满”取胜，几乎不留白，但能让整个天风白云涨满眼睛，密集而能透风，营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象，给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上，他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟人物，尤潜心于水墨山水画的突破。
有人说他的画笔墨是传统的，构成是近代的，创作语言是现代的。前期画画受书法线条影响，严谨写实。山村的几年读书悟道，儒家的仁，佛家的因果，道家的宽宏，再通过对山水的自然之趣的内涵理解，自然的语言多了，他的作品中原来稚嫩的东西没有了，留下来的是大气与脱俗。此时他的画呈两大特点：第一，笔墨上更富于激情。在保持中国水墨画基本特质的基础上，着重发挥笔墨形式语言的魅力，保持通篇畅快淋漓，溶入书法用笔，下笔干湿浓淡相宜，运墨气韵生动，做到形、质、神兼备。第二，更注重水墨山水画的诗情画意。而后一点才是最打动人心和显见功力的地方。
嗜画如命的林之源在山中生活了十年，自然景色和俗世社会目识心记，以水乡情怀从整体上把握了院体画，民间画，文人画的笔墨技法，又从西方绘画，包括抽象派寻求通感，汲取营养，以为我用。著名美术评论家李渊先生说：“这种绘画式样在某种意义上跟古代传统是有距离的，也正是现代人孜孜以求的创新成分所在。”画家关山月也说：“外国人有的，你也有；你有的，外国人却没有。”或许这正是“庾信文章老便成，凌云健笔意纵横”最忠实的反映吧。
其源
“山之源、水之源、林之源，源于自然之中；词之源、诗之源、画之源，出自山水之间！”
作为一个画家，林之源先生对山水有着天生的敬畏。我们不知道十年的山里生活他是怎么过的，但他自至以后就自称“山野村夫”，他每天都以一个学者的眼光来看山水，感受山的稳健，领悟水的灵性，他把自己当成和山水一样的大自然的一分子，日出而作，日落而息，记得《冷香书屋记》里有这样一段话；“ 至於庭院之內，隙地遍植翠竹，每當風欺寒玉，時聞響作環佩，又有籬落叢菊，窗外孤松，可寄傲東軒，悠然忘言，境幽室雅如此，故時來高朋，常聚良友，或放歌縱酒，頻呼冷香舊釀，或汲泉烹茗，印證陸羽茶經，文壇辭宗、點評風骨神思，畫界方家，往往筆超畫論，書屋富藏，可信手取讀，其樂又無窮也。”这是他生活的真实写照。有可能就是在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中，先生读懂了山，融入了水，山水是有灵性的，只有把自己融入山水之后，才能真正感到山水的性情，达到天人合一之境界。
或许是杜甫的一句联：“吟安一个字,捻断数根须”触动了林先生重温古籍的心，或许是在广游五湖四海、五岳三山等风景名胜后早有隐匿之心，也或许是他看到了石涛、张大千、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等大师的成长屣迹，意识到想要突破自己，更上层楼，就必须“百尺竿头”，从中国古典文化里汲取更大养料。在十年读书论理中，林之源对中国经、史、子、集作了选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。特别是对冷香书屋记后部分的“南華誦罷，坐忘逍遙齊物，金經夜讀，誤入即色即空，殷墟卜辭，可演周易新義，先秦諸子，用正史記世家，碣石幽蘭，能補癯仙舊譜，唐宋遺樂，最愛五湖梅花”中的“殷墟卜辭，可演周易新義，先秦諸子，用正史記世家”这二句为之震憾。读书的得法，做人的感悟，此后他的书画作品更加充盈着真实的可爱，山水作品更能形神兼备，令人神往，我们常看到的是小桥流水人家，是人与自然的和谐，是现代人们向往的“桃花源”。
“信步踏青山，白云横翠岭，听泉归去迟，霞落数峰冷。”“双桨摇来朝露白，一杆钓起夕阳红。”这是林之源的诗句，正是这样一位真正融入山水的“山野村夫”，让诗意的生活为自己的山水画作注入清新质朴的创作源泉，给我们呈现出了一幅幅用神奇的线条勾勒的绝美山水画。正是这一幅幅绝美的书画作品，使他成为了中央文史研究馆书画院的书画研究员，创造了从“山野村夫”到“宫廷画家”的奇迹。（海音）
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