画家近影
——谈黄振亚的山水画
近日,欣赏了振亚兄的新作,十分高兴,在喜人的成绩面前,可谓是感受颇多。
振亚的山水,有传统的笔墨线条,有色彩笔触的效果,有块面构成的组合,充满着生机、活力的思考。开阔的视野,抒发着他无限的寄托,他灵活运用其学到的技法,记录着心中的壮美之景,概括着自己求艺道路上的苦和乐。清代山水画大家龚半千曾指出:一幅好的山水画,必须具备三个条件,一是气韵,二是丘壑,三是笔墨。对照振亚的新作,可以说是初见端倪。他对传统山水中的精髓,有一个较初步、较全面、较清醒的认识和了解。众所周知,传统是一个涵盖面极为广阔、博大、深远的历史概念,而传统中国画最推崇的是“外师造化,中得心源”,对于有责任,有追求的画家来说,这需要付出超出常人更大的辛苦和努力,振亚也不例外,除不拘一格地转益多师,积累自身的知识和技法语言之外,他遵循“搜尽奇峰打草稿”的艺术规律,走太行、过三峡;登黄山、上峨嵋;燕山脚下,水乡两岸都留下了他深深的足迹。在自然中寻找到素材和灵感后,他又以其憨厚诚实的态度进行创作,从不懈怠。而每件作品问世时,我们都能感受到他在用心去画、用心在悟。
作为一位中年山水画家,振亚有着自己的理想,我们有理由相信,经过时间的推移,在信念的驱使下,他一定会沉下心来,精心梳理,逐渐走上成熟。让我们拭目以待!
(责任编辑海星)