认识加军兄多年，得兄垂爱，叫我给他写篇文章，但一直不敢下笔，觉得自己知识太浅薄，不知开头之句。近日与会，又再次提起，我实为汗颜。唐张彦远在《历代名画记》中云：“得图画之妙，爰自秦汉，可得而记。降于魏晋，代不乏贤……”刘加军作为新浙派花鸟画家中的青年实力派画家，其作品变而后有成，其遗风余泽，沾馥后人者必特非一日。

    刘加军的花鸟画在布局经营和设色统调等方面具有独到之处。其构图错落有制，背景及衬物与主体景物之间自然、和谐。明朗鲜脱的主体花卉由密密层层的背景相托，完全是大自然中万木峥嵘、百花争艳的集中写照，毫无拼凑之感。他用这种得自于自然又充满生命力量的艺术语言，来表达自己对大自然与生命的礼赞。他的作品中追求着一种生命勃发的新境界和形式语言的装饰性，在他的笔下，那些自由舒展的枝干藤蔓、含珠吐翠的绿叶蕉丛与那浓色相斗，飘艳流馨的奇花异葩不仅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出精心建构的形式之美。他对色彩的处理已初步摆脱了传统的“随类赋彩”的直观再现方式，而赋予了更多的感情色彩，使色的铺陈成为诗化的语言。综观刘加军的作品，可发现在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。设色既来源于自然，又有统调的艺术处理，寓色的对比与统调整合之中；其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应似一气呵成，又抑扬顿挫显出深厚功力。读他的画，有一种清朗舒畅之美感，在百花争艳、万木葱茏的馨香与绿色中，感受到来自大自然永恒的生命力。

   绘画艺术最基本的要素是观察与写生。一幅具有永恒生命力的绘画作品,应当是画家在大自然之中观察生命现象,捕捉稍纵即逝的生命火花的智慧之结晶。刘加军是一位才华横溢的热爱生命热爱生活的画家。刘加军认为:“中国花鸟画创作只有到大自然中去观察,写生,捕捉一些人们不常见的花草景物,才能给作品赋予新的生命力,才能不断地创作更新更好的艺术作品,形成自己的风格。”刘加军是一位勤奋的勇于探索的画家,近年来,他深入生活,观察自然与生命,所有的这些,都为刘加军的美术创作注入了新的灵感,也为其创作奠定了坚实的基础。艺术创作离不开生活,与此同时,艺术创作也离不开艺术家对于大自然的观察与理解。

   很多人只知道刘加军的花鸟画，而其山水画却也个性鲜明，匠心独运。他巧妙地运用对比手法，有结构上的疏密、前后、大小、远近对比；有色彩上的冷暖、明暗、浓淡及深厚与透明的对比；有老树虬枝与嫩叶新花、苍岩怪石与流水清泉的比照；层岩叠嶂、湿雾烟岚、暗香盈袖的树林，跃出一枝晶莹的花树，浅蓝深黛之中不乏一抹浓丽的暖亮色；静岩鸣泉相伴，碧绿胭脂互倚，五彩争胜，流漫陆离。对画面的结构，他能融博大与精微于一体，画面上气势浑厚、贴近生活、画风饱满、元气淋漓、云气飘荡、动感丰富、山色苍茫、石壁嶙峋，画面景物充实而不迫塞，深、奇、幽、动、静相渗，气势庞大、群山丛生、瀑泉流泻，画作无不表现出郁勃大气的完整形貌，充满运动感的山峰在无穷尽的宇宙洪荒中具有永恒的生命力，引人进入一个遐思的世界。刘加军追求一种“幽”境，不仅因为他诸多作品题名中多有“幽”字，而是他的大多数作品确实给人一种幽静深远的美感。面对苍茫幽远的大自然，他得到了理想、人生乃至情感和艺术追求上的同化和升华；生活的磨难和对人生的体验使得他独爱这种“幽”静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心原悟化是不可能更深切地表现在作品中的。

   我认为“反映”生活既然是能动的反映，那么反映的方式就应当具有一个广阔的天地，足以让艺术家去能动地驰骋。人类的认识方式本身，也是随着物质社会的发展处在一个不断扩大和发展的过程中。艺术地反映生活的过程，就不仅仅是一个典型化地表现客观对象本身的过程，也是一个艺术家对生活的内涵和形式的不断深入理解和认识的过程。

   以画品，观人品，刘加军得名师得马其宽、徐家昌、周昌米、陈向迅、童钟焘等老师指点，吸取传统之养分。加上他勤奋好学，不畏艰苦，耐得寂寞，坚持不懈，并全身心的投入大自然中吸取源泉，捕捉灵感。从大量的写生中提炼，升华，将自我情感融于自然，从而在创作中得以体现。他说：“创作是画家的根本，一个画家不在创作上下功夫，就不会有自己的感受，形不成自己的风格，更没有自我，作品也不会生动感人。”相信在这样的精神理念支持下，刘加军必将在绘画艺术的道路上描绘出自己的一笔！

（责任编辑海星）