季关泉先生从事书刻艺术已有30年，他对自己所取得的成果和新的进取前景，更有了一个现实而扎实的认识。《季关泉篆书选集》就是在这个认识下创作而成的，既是他的一个小结，又是一个新的起点。

   季关泉先生曾有缘得到西泠印社名宿钱君匋、陈左夫、李伏雨、刘江、陈仲芳、袁道厚等先生的指导，因此，他在学印的道路上既循清贤的足迹，也曾追秦摹汉，从而形成了淳正而清刚的印风，为印坛前辈所深许。

   刻印重刀法，为古今篆刻家所重视，然而，对篆书的临习和创作似乎更为篆刻前辈所倚重。正如沙孟海先生在给刘江老师信中所说的：“全国书展评选上注重篆体的正讹，这是对的。”这说明篆刻家只有通过以文字学为核心学科的学习和把握，不仅能正确无误地进行篆刻、篆书创作，而且更能进一步接受由文字学引申出去的传统文化，从而积累起自己的人文底蕴。而黄宾虹先生给林散之先生的信中，却从另一个角度谈了学篆的重要性：“古画大家全于笔墨见长，溯源籀篆，悟其虚实；参之行草，以尽其变。”就是从艺术形式美的角度，在篆书、行草的学习中参悟笔墨灵变之道。因此，近年来季关泉先生自然而然地进入了“重笔轻刀”的学习阶段，也许他在学篆过程中，感到了由涩笔疾进而塑造“婉而通”线条乐趣的同时，更产生了汲取印外之功的进取精神。这种人文的、艺术的精神，无论是对刀或对笔的进一步成熟都有极大的帮助。由此可见，尽管季关泉先生一直声明恪守刘江老师对他的教导“书风不宜早熟”而安于基本功的积累，但是，唯物辩证法所揭示的“从量变到质变”的规律，已在季关泉先生身上起了积极的作用。正是作篆兴趣与日俱增，使他在学篆的过程中，既纳吴让之的清疏与吴昌硕的遒劲于笔端，又参以吴大澂的平实与王福庵的静穆于行间，才能得到动静相得、刚柔并济之趣，在当代学篆的群体中已崭露头角。因此，于今年年初举办的“浙江在线创办十周年”的庆祝活动中，他以五言篆书书联“酒香留客住，诗好待风吟”致贺，在满目琳琅的大名家作品中，颇具稳健和风华之致。

   作为篆刻家，在作篆时未必会刻意表现刀法，因为篆书圆劲的线条宜以藏锋之法来写，而当他们作行楷时，拥有娴熟刀法的职业特点，自然而然地渗透到行楷的书写之中。季关泉先生亦是如此。这类书风固然不宜作大字，但作题跋或尺牍，颇见风骨和情趣，大都与沙孟海先生《近三百年的书学》中评明贤黄道周的书风相近：“远师钟繇，再参入索靖的草法。波磔多，停蓄少；方笔多，圆笔少。”我想，季关泉先生如欲精进，可以参考。

   不过，我还是认为季关泉先生在刻印、作篆的同时，把行草表现拓而大之，纳入自己的主打项目，不仅可以丰富自己的艺术才能，更可为自己的刻印拓展新的天地。刻印大家赵之谦、吴昌硕，均利用自己的碑帖功力，于行草上别开生面。赵之谦的行草取隶、魏的横势，吴昌硕行草取王铎的纵势，均为我们提供了消化古人书艺后的个性化范本，愿季关泉先生深思。（俞建华）

（责任编辑海星）