盛夏，难得的雨后给人带来一丝凉爽。

   恰逢8月8日北京奥运一周年之际，我走访了身在嘉兴的瑞安籍画家杜锦春。在南湖边上小憩，言谈间走进了他的艺术世界。

   在很多人看来，中国画是修身养性的艺术，它的激情是内敛的。但在杜锦春的笔下，中国画作品却充满了运动般的碰撞的激情。交谈伊始，杜锦春就向我展示了他创作的有关于奥运题材的作品。

   说到奥运题材，人们往往想到的是运动员拼搏的瞬间，夺冠的喜悦，失败的泪水，剑拔弩张的气势。而我所看到的却是大色块的组合，笔墨的自由律动，点染皴擦的肆意挥舞，整个画面充满了动感和现代感。在杜锦春的慢慢叙述下，发现这些作品的创作来源竟然是各国国旗色的不同组合。立刻我们便心领神会：这就是奥运大家庭啊！

   再细细品读，就会发现画家的巧妙之处：如果我们用世俗的眼光看待作品的初衷，为什么不把国旗色画得让人能够一目了然？为什么他的作品初看会让人有些迷惑？其实，之所以杜锦春把国旗色表现得如此“模糊”是因为我们生活在同一个星球，我们相互交流，相互融合，但奥运能把人类紧紧地凝聚在一起，迈向更快，更高，更强！这些国旗也就作为一种形式缤纷地融合在了一起，让人们忘记地域，忘记分歧，和谐地组成了我们的地球村，更是大家庭！这就是杜锦春的巧妙用心和他的独到之处！

   在杜锦春创作这批作品时，遇到了不少困难，用国画的材料技法怎么表现这些现代的元素？前人也没有类似的尝试。但是杜锦春是一位追求创新，不拘一格的艺术家。在反复的尝试、不断的否定后，终于有了初步的效果，这让他欣喜若狂，一口气创作了300多幅作品，在这300多幅作品中，他又不断地筛选，才挑出了60多张自己觉得满意的作品。这正如吴冠中所说，作品的创作就像怀孕的过程，中间有痛苦，有不良反应，但最后孩子的降临必让自己满意。杜锦春在创作中，从定主题到取材到技法的探索再到形式的创新，一路走来，寻觅，反复，困境，坚定，执着，直到最后的作品诞生，这不就是吴冠中“怀孕”说的真实体现么！

   这些奥运作品虽然都是运用国旗的素材，但也鲜有画家去表现如此色彩之鲜艳，图案之明快，意义之深奥的题材，杜锦春尝试并发现它的美。是抽象形式的表现，但学过绘画的人都知道，抽象作品看似简单，但创作起来并非随手拿来，是十分困难的，这要有长期对艺术的不懈探索以及扎实的功底才能实现。确实，杜锦春的作品已是忘我的发挥，笔墨之淋漓，手法之轻松，落色之纯真，自由的表现可歌可舞。

   看完了奥运系列的作品，杜锦春又拿出了他的南湖系列作品，这些作品让我们看到了一个截然不同的杜锦春。看到了他用心去感知客观世界的一面。从2002年到2004年，他细细地品味着在中国历史上有特殊意义的南湖。一草一木，一点小小的触动，一个不经意的瞬间，一抹无人问津的绿色都被他敏锐地捕捉。他细心地研究美术史，博取众家之长，不断学习，在他的画面上我们看到了前人的足迹，也看到了他独到的一面！3年间，南湖的花花草草，鸟兽鱼虫都活脱脱地映于心，写于形，跃然纸上。画家赋予了它们另一种生命——永恒而美丽的生命！

   这些生动的作品，是与杜锦春的勤奋分不开的，画画渗透了他的生活，这可以从他不计其数的速写中可以看出来，他的速写内容如此丰富，人物，风景，静物；永恒的，瞬间的，有些甚至是一些不起眼的生活点滴，只要在他看来能入画的都成了他的作品。杜锦春相当重视速写的练习，扎实的功底也是从他的速写中走来！在2006年，他的速写集结成册出版了《杜锦春速写集》，受到人们的关注与喜爱。

   用心观世界，自由地在宣纸上舞蹈，舞出了自己的一片天地。心之所向，笔随意动，美轮美奂。这就是画家杜锦春给我的美好享受。

   当我们就要暂时结束这次关于艺术的交谈时，天空又下起了小雨，这让夏日的绿色更显生命力。走进杜锦春的艺术世界，犹如观赏一场酣畅淋漓的舞蹈，不觉让人心情舒畅，久久回味……

（责任编辑海星）