“新具象”（NewFigurativeRepresentation）艺术运动诞生于上世纪60年代初的法国。它是对美国抽象表现主义的反驳。1964年，巴黎市现代艺术博物馆举办了题为《日常神话》的展览，成为“新具象”运动开始的一个重要标志。“新具象”艺术家们在政治上非常激进，他们深深地影响了上世纪70年代法国的艺术与政治舞台。连环画与摄影对这一潮流产生了重要的影响。热拉尔·弗罗芒热作为代表性艺术家之一，他与其他艺术家不同的是，对电影非常感兴趣，常将一些电影手法运用于绘画创作。

   弗罗芒热19岁时，由当时法国著名诗人雅克·普莱维尔（JacquesPrevert）的介绍，认识了毕加索。一次，他们三个人面对大海看了好久之后，毕加索问诗人：“你感受到了什么？”诗人说：“我什么都没有感受到。”毕加索说：“我也是。”弗罗芒热对此深感震撼，悟到了话中真谛：世界上的任何东西，包括政治、诗歌、思想都不用刻意去理解，如同中国老子的“有无”论：天下万物生于“有”,“有”生于“无”，“无”是根本。弗罗芒热总是说：“我所画的事物在世界上并没有代表性，万物既不显示什么，也不代表什么”。之后，他与毕加索一起参加了巴黎五月画廊的首个群展，奠定了他在艺术领域的地位。在1968年的“五月风暴”中，他结识了法国著名电影导演让·吕克·戈达尔(Jean-LucGodard)。当时弗罗芒热创作了一幅作品，画的是法国国旗的红色部分在流淌，暗喻当时的政治冲突。戈达尔对此很感兴趣，着意寻到了作者，两人一起共同创作了《红色》系列。此后两年间又一度合作完成了著名的“传单电影”系列。这样的合作正好是动态与静态图像的互联，这个经历也成就了弗罗芒热与众不同的绘画风格。

   弗罗芒热的绘画是对照片图像的再创作，他非常重视摄影，但与德国艺术家里希特等有着完全不同的影像处理方法。长期以来，弗罗芒热一直在利用新闻照片，如今他在街上拍照，没有锁定任何特殊的对象。这些照片没有中心或主题，像一部电影记录了一连串无名的事件。他的绘画过程是把照片特性、绘画特性，排挤出画面，只有“事件”被保留下来。从而让形象中的事件成为他作品中的首要因素。从1978年起，他不再使用投射相片的方法。而是对表现的手段与手法进行反思，思考图像本身的问题。《让-保尔·萨特》（Jean-PaulSartre，1976），描绘的是哲学家萨特很随意的一个生活场景，画面可以看出描绘的痕迹。在凌乱的室内场景中，画者巧妙地用一段绿色调将萨特的形象“斜裁”出来，表现出萨特的冷静、理智的性格。

   弗罗芒热的绘画主题，诸如巴黎的普通街景、室内景观、抓拍的镜头，或者肖像都是从摄影中来，是对当代现实生活的独特描述。《意大利街道》系列（seriesBoulevardoftheItalians，1971），是对现代都市芸芸众生的一种另类描画。画面中那些在公交车上、地铁出口和路上匆匆走过的红色火苗般人物剪影，宛如阳光下的幽灵，就像在巴黎或其他都市随处可见的来来往往、彼此互不相识的行人，他们的冷漠、疏离、忙碌与茫然，把现代都市人的烦躁疲惫与焦虑不安表达得淋漓尽致，展现出现代都市人的整体形象。可以看出弗罗芒热绝不盲从图像，他在对影像再创作的背后，不仅仅是利用图像，照搬图像，而是对“形象”严谨而深入的理解，对形象背后隐含意味的揭示。

   在色彩运用上，他利用限制色彩的方法，把单纯的青蓝冷色、灰色或红黄暖色等几个色调平涂在画布上，笔迹不显，通过冷色和暖色的对比，创造出一种独特图案化的效果。《绿色维罗纳》﹙GreenVéronèse，1974年﹚，脱离真实色彩的绿色调的运用，使画面上具有特殊胶片负片的效果。画的左方，以一个右顾的黑色剪影人像，引导观者目光的投向，中景部分的右方用红与褐色把两个人进行对照，起到呼应平衡的作用；窗户里面的是一幅画中画，似乎在举办展览，又似乎放映电影，内容描绘的是当代的生活场景，整幅画犹似一篇精彩的文章，在有限的几个颜色中，进行高低、轻重、远近之布局，将画者要想表达的内容生动地表达出来。

   弗罗芒热的画大都是系列创作，风格和主题上有延续关系的作品的组合，而且一直采用摄影处理的手法，表现物象与真实色彩相去甚远的剪影般的形象。只是近年来，画面中剪影被强化，背景环境甚至被去除，更关注于点线面的布局和整体色彩的对比，画面的形式感更强，抽象意味更浓了。

   弗罗芒热的作品就是这样，既不断发展变化又万变不离其宗。他的作品曾在美国、英国、德国、日本、比利时、法国等多个国家的各大城市进行过展出。在2005年中法交流年中，部分作品随着“新激浪”（蓬皮杜中心当代艺术藏品展），来到中国展出，对中国艺术家的绘画创作思维产生了很大的影响。

（责任编辑海星）