油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。早在400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。而中国油画向来以"真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索"为主旨。实力派油画家石亚玲的创作进入了一个新的阶段。她对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使其油画创作的境界有了新的开拓。

   她以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察，以诗人的眼光表现美的心灵和美的意境。如《乡情》、《破碎的玫瑰》、《飘》、《记忆》、《深秋》、《天问》、《静》、《春韵》等，这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。从中人们看到她对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法，显示出她对绘画形式和个性特色的关注。这些油画作品的出现，从创作思想上标志着画家以新的眼光观察生活和艺术。她广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，在她这里得到矫正。从观众对其作品的感受来看，石亚玲的油画已经成为能够表现内心情感，又能为观众所充分理解的中国油画艺术。目前《青青水乡》等水乡系列正在创作中，从个人情感到水乡清纯美好的一种转变。《青青水乡》那船、那水、那女孩……蓝色印花肚兜与蓝色小碎花裙、红色扇面，在色彩上运用了中国元素，譬如红灯笼、红色扇面、蓝色印花、中国青花瓷、吉祥的中国结等，展示清纯若水的中国水乡女孩，给人以想象的空间，来完成昔日的水乡情愫。通过自己的创作让人们给于她们更多的关爱与呵护，象守护自己的孩子一样守护好她们，让她们健康快乐地成长。

   画人物要画出人物的精神世界，画山水要画出山水的意境。为了搞好油画创作，石亚玲深入祖国各地的名山大川，尤其是南方少数民族地区进行写生，做了大量的艺术采风。无论是少数民族的生活习惯，还是服饰打扮她都一一进行了实地调研，为油画创作积累了大量的素材。她写生非常认真，包括找模特和给模特的配饰和道具，她都一一认真仔细地安排好。她说艺术必须得老老实实地做，尽管艺术也需要激情，但是创作过程必须是一步不落地进行，艺术是真诚的事业，不真诚就没有艺术成果。以前她的创作更多的是带着自己的感受入画，表现的多是自己的一些人生感受与感悟，现在，她开始突破小我，直接表现更广阔的题材，由深沉凝重转向阳光清纯，更多地关注和表现阳光的人生。她的艺术造型能力很强，对于油画色彩处理也很到位，如《破碎的玫瑰》以充分体现其内心忧郁的情感、血肉、及神态！如其作品《乡情》中地面的冷与灯笼的红两种情愫在里面，整个画面就形成了反差美。总之，其艺术特色是摒弃或抽离具体物象，采用点、线、面、色彩、形状等纯粹形式之要素构成，丰富地表达自己主观艺术的创作理念。同时，又积极吸收中国元素进行创作的手法，简洁精练，用笔灵活。《乡情》古老民居与幼童的时差对比，中国红灯笼与孩子身上的一缕红成为和谐，整个画面凝重而亲切，一种雨后湿淋淋的清新感觉扑面而来。

   谈起自己的油画创作时，石亚玲说，自己没有灵感的时候宁愿躺在床上睡大觉，也不画一笔。因为一个油画家没有灵感的时候，哪怕是只画一笔也只能是破坏画面的败笔，将来还得刮去重来，费时费力费工夫。正是处于这种严格要求，她的每一幅油画作品都是心灵的绽放。她不喜欢画没有感情的画，不喜欢画应酬的画。为画出人物情感，她始终严格控制自己，排除一切干扰，不让任何事情影响到自己的情绪。她知道要想跳的高，必须一身轻松。她要让自己一身轻。平时有了烦恼她会郊外写生排解情绪，蘸着音符扭动着笔的感觉真好。每每画画进入状态的时候，她就会感到自己浑身上下轻松了许多，心灵宁静了许多。

   人的欲望是人的行为的发动器，倘欲望完全被行为实现而满足了，欲望立即消失，产生索然之感，这时候就需要另一种欲望来发动新的行为。美感最强烈之点是刚刚触到迫切身欲赏的美物而没有完全得到的那一瞬间，这一瞬间就产生“临界点美感”，朦胧的美学功能就包括使人总是保持在兴趣盎然而不是索然的“临界点美感”上。石亚玲深明其理，她坚持以朦胧的色彩描绘梦幻般的朦胧美，创作了一系列人物油画和山水油画作品。这些油画作品朦胧而不晦涩，美感纯化而丰富，让赏者从她激烈欢快的桃红翠绿色彩点缀间，似乎闻到了画家笔下散发出来的乡土气息，给人以生气勃勃，奋发向上的景象，表达了画家对当代和谐社会艺术意境的再现与讴歌，让我们得到精美的艺术享受。

石亚玲艺术简介：

   1972年生于陕西白水

   1996年毕业于西安美院

   2000年南往深圳

   2005年毕业于清华大学美术学院

   2007年起多次独行于云南、江苏、浙江等地采风写生。

   2008年10月，作品《飘》参展宋庄艺术节，现居北京专业画家。
 

（责任编辑海星）