书法家邓列作近影

   旅美书画篆刻家邓作列，童年时便喜研朱弄画。在从事过多种职业的同时，从未间断过对书画的钻研。赴美以后，廿余年来，他在为生活奔忙的同时，仍潜心于书画创作。邓作列作为美国华盛顿州中华美术家协会会长，除了积极参与并举办各种书画展外，还开班办学，传授中国画技法与精神，桃李遍地。作为一个有成就的国画家，邓作列更趋向于思想家、哲学家之视觉及理念创作。他画中的一草一木，伸缩屈张，俯仰高低，浓淡轻重，阴阳虚实，无不包含中国传统文化之哲学思想。

   “观邓君之画作，可感受其人生历练所积累之学问、情感、以及诗、书、印等‘画外功夫’修养之诸般表露与印迹。”国家一级美术师、广州市美术家协会副主席、理论研委会主任梁照堂对本次作品展如此评价：“此乃邓君多年以来一而贯之铸炼成果，然也却又不仅于此，其更选取自中国哲学思想入手，取法于中国哲学中天人合一，深远广大之精神，自老庄哲学流派入手，默察静观外物与自身之变化规律。故其此批新作，画面物象皆由笔墨气韵之直接交织而成，将富于象征性、寓意性之内涵转变为画境。”

   记者看到，邓作列之画，磅薄而姿肆，优雅而激越，自由而酣畅，大多于理性默念成竹于胸之际，痛快而淋漓自发而成。其笔下的花鸟鱼虫，有如自然原动力之化身，线条的多变运转及墨块的渗化交融，皆展现出他藉书法篆、隶、碑、狂草笔法的成功运用，如同震撼于心灵之交响曲，舞蹈于生命之华彩乐章。

   国家一级美术师、广州市美术家协会副主席、理论研委会主任梁照堂评论说：“著名华人书画艺术家邓作列先生之画画新作，勇于突破自己，于写情、写境、写意中展现中国人文精神之美、纯情之美、人文之美、哲学之美也。”

   “中国书画艺术是哲学的艺术，它启发了中国书画家进行美的创造的自觉意识和自由想象，成为中国书画意境造型以畅达为目的的哲学依据，使中国书画成为人的一种精神境界，一种生活态度，一种精神经验，一种灵感的启示，一种体验的心境。”邓作列认为，艺术是一种神奇的创造，它取之于造物，升华了自然，又美化了人们。

   “在这个意义，我创作的目的，是想使中国古典哲学思想精髓走进现代人类的精神空间，通过对自然的描述，来体现‘天人合一’的哲学思想和宁静祥和的生活境界，使人们从忙迫之中得到心神的安适，真正达到物我两忘，情景化一的至善境界。”邓作列告诉记者，他还专门就《哲学·中国画》这个题目，在美国西雅图亚洲艺术博物馆作过专题演讲。

   在“天地人”系列作品中，邓作列向大家展示了简单与大胆的平面式绘画构图。竖向的画券，横向的表述，给予了人们无限延伸的视角感觉和想像空间；两端暗，中间明，让观者有所走进一间拥有一扇窗户的黑房，推开这扇窗户，眼前豁然开朗。邓作列希望藉“天地人”系列作品，表达他对人类生存空间，无限生机、无限希望的美好憧憬。

   “中国画用墨有‘墨分五彩’之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。而西洋画则强调对色彩的运用。在洋人眼中，白色也是有五彩之分。”邓作列向记者解读这次展览的作品：“如何用中国画的‘留白’展现空灵之美妙，用西洋画的白彩展示质感之厚重，是我在‘黑与白’系列作品所作的思考。”

（责任编辑海星）