1958年，21岁的陈家泠入浙江美术学院国画系人物科，师从潘天寿先生，受到严格的基本功训练。在国画人物画方面，陈家泠先生展示了最初的才华，作品《鲁迅先生肖像》入选华东六省一市肖像画展。上世纪70年代，在上海美专工作的陈家泠先生又随陆俨少先生习山水花鸟，尤工画荷，并渐渐以荷花题材的作品立于画坛，取得了引人瞩目的成就。他的荷花题材作品先后荣获第六届全国美展佳作奖、第七届全国美展银质奖等奖项，并多次在国内外展出。2007年8月，以荷花题材作品为主要内容的“灵变——陈家泠作品展”在中国美术馆举行，受到了首都观众和来自海内外参观者的好评。

陈家泠先生之所以能在新海派水墨画上取得今日之成就，一个重要的原因在于创新。他始终在超越自我，不倦探索、不断开拓。陈家泠先生最重“灵变”。所谓“灵变”，他自己解释，“灵”是“灵性”、“灵通”；“变”是“悟变”、“蜕变”，也即创新。由工笔人物而至于淡墨荷花，其间跨度可谓不小，正是大胆突破、持续探索，才造就了陈家泠先生艺术上的飞跃。主攻画荷之时，他依然执着求新求变，三十年间，从技法到风格，都经历了几番变迁，形成了自己的特色。

另外，对宣纸功能的深入发掘与恰当运用，也是陈家泠先生最具价值的艺术创新之一。经过长时间探索，他发现，画荷创新的关键在于让水墨效能得到别样发挥。陈家泠先生用“走、守、漏、透”的方法，深入开发宣纸的潜能，不仅创作出了宁静滋润、意趣横生的佳作，而且为中国水墨画的革新作了有益尝试，提供了可贵经验。

作为一个海派新水墨画的代表画家，陈家泠先生在创作中借鉴今法、传达古韵。虽运用若干西方现代技法，但作品却传承着中国的优秀文化传统。荷花在中国文化中具有重要的价值内涵与丰富的文化意蕴，这正是陈家泠先生孜孜不倦，专注于荷的动因。陈家泠先生主张，绘画首在表达内心世界，荷者，和也，荷花是和平、和谐的艺术象征。他的作品着力表现宁静幽远、淡泊澄明之境界，无疑为生活中日显浮躁的现象吹来一股清新的风。同时，陈家泠先生的创作还渗透着上海的城市精神与文化品格。海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和的上海城市品格，为他的创新提供了宝贵的外部环境，而兼收并蓄、尊重传统、推陈出新、鼓励个性的海上画派则给予他难得的氛围支持。陈家泠先生多年求索的目标，也正是以自己的努力为海上画派注入新鲜血液，贡献自己的力量。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。艺术也只有创新，才能不断发展进步。陈家泠先生的艺术实践与艺术成就，再一次证明了创新的重要与可贵。党的十七大发出坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮的号召，为广大文艺家发挥智慧才华，不断攀登文艺高峰创造了宝贵机遇和良好条件。伟大的时代呼唤精品力作，伟大的时代需要名师大家，广大文艺家以社会主义核心价值体系为指导，贴近实际、贴近生活、贴近群众，与时俱进、开拓创新，一定能不断创作出更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀作品，把最好的精神食粮奉献给人民。

（责任编辑海星）