釉下五彩《何荷》

在赞华艺术之家举办的中国工艺美术大师陈扬龙作品展上，在轻描的花影与淡写的柳色中，笔者真切地感受到，原来，薄施淡染，亦能成绝色。  心怀坦荡，宁静致远，陈先生追寻的人生境界可浓缩为一“淡”字，而这也是他釉下彩瓷作品的最大特点。根据历年的经验，陈先生在传统“单线平填”技法的基础上总结出“薄施淡染”的技法，使作品既保持了釉下五彩的传统特色，又增强了晶莹润泽、清新淡雅的效果。作品《小菖兰》淡雅别致，抱朴含真，正是先生的抒怀之作。作品由清华大学杨永善老师设计的造型，细短颈，腹大而圆，以变化的弧线构成柔和而饱满的瓶体。通过釉下彩的装饰来与器型完美结合，使它成为拨动人们心弦、引起人们共鸣的一件好的艺术品。以兰喻君子之德，以淡彩画叶，以重彩画花。兰叶的线条健美俊秀，富于变化，以粗细变化、条条相互交织的线分割画面，形成大小不一却都很讲究的形状。整个作品宁静且有韵致，使人见之如同在品尝一杯清茶，沁人心脾。

陈先生自十五岁追随“釉下彩宗师”吴寿祺、宋成仁学艺，至今已有五十五年了。他的作品讲究量体裁衣、因材施艺。作品《冰清玉洁》是陈先生与杨永善老师既《小菖兰》之后的第二次合作。器身上部如长颈，微鼓，底部扁大丰满，给人以稳定优美的感觉。因作品形制比较特别，良久思考以后，陈先生才确定了水仙的题材。扁大的底部形似一“钵”，整件作品正是一钵水仙，与器型结合贴切、完整。瓷瓶胎薄如玉，莹润剔透，水仙气高质洁，内外兼美，正合“玉洁冰清”之题，真可谓是将材质、器型与工艺完美结合的佳作。

虽已入古稀之年，但陈先生对陶瓷艺术痴心依旧，情怀依旧。为了传达自己的艺术热情，陈先生精心制作了《何荷》。荷叶一反常态，以下垂的谦和之态与器型完美结合，同时通过残荷与含苞待放的荷花形成对比，以独特的视角和深厚的艺术内涵将其一生的写照融入作品之中，他的艺术生命之花愈发绽放出智慧的鲜活。

“造物忌巧，待人以诚”，从件件陈先生淡而有韵、惊为天人的釉下彩瓷作品中，笔者读出了陈先生的心简如素，不禁想起了启功先生的诗句“若能杯水如名淡，应信村茶比酒香”。