设计者让花朵层叠地打开花瓣，娇羞而柔美。

专访设计师：

创意是王道

第一次邂逅这位珠宝艺术家，60余岁的张樱觉肤色光滑，头顶梳着唐式的高耸发髻，暗色衣服上点缀若干珠宝饰物。她目光犀利，语速急促，言谈中可窥见她保持特立独行的个性。

回忆当初踏入珠宝设计行业的因缘，张樱觉笑言那不是偶然。她出生于台湾书香门第、艺术世家，自幼学习水墨、油画等，亦随日系池坊名师习插花，并赴日学习“整体造型设计”。而后她专攻工笔画，工笔画要求握笔稳当、用墨均匀，考验画家的功底，闲暇之余，她醉心于古董收藏。

“珠宝本应该是美丽的，但当时市面上的珠宝设计非常俗气，我找不到合适的佩饰。”张樱觉寻思，不如自己设计佩饰。于是，她从收藏品——一件清代古董上卸下一块珊瑚花，色为橙红色，再搭配上翠玉，做成一套不规则的佩饰。

“我佩戴出来，朋友们非常惊讶，纷纷约我为她们设计珠宝并口口相传。”时日一长，张樱觉决定走上专业设计师的道路，1987年成立禅蒲设计工作室，以“唐风”和“禅风”的艺术风格设计珠宝等，独领东方主题风潮至今。

如果你是现代极简风格的拥趸，显然张樱觉式繁复的设计不适合你。如果你对老件或天然宝石有偏好，那么个别展品会吸引你的视线。小编发现一块绿松石戒指美得张扬：方寸绿松石底色上泼了棕红色，有现代插画的时尚感。

而一条项链主件是如画的奇石：石头底色是棕色，如老宣纸一般，黑色线条和色斑自石头中生出，形如芦苇草，仿佛享受黄昏的西晒。

张樱觉笑言：“没有设计，这就一块老绿松石或普通的石头，就看你够不够功力切出这么美的一面，有没有慧眼欣赏大自然的美。”停顿片刻，她补充：“现代人盲目追求最昂贵的原石，例如和田玉籽料，以为越贵越好，其实不然，设计才是最重要的。”

日前，著名台湾珠宝艺术家张樱觉抵达南海千灯湖，主持个人作品“舞＆花間”唐风艺术开幕特展。“今年国际高端珠宝的流行色依次是苹果绿、银灰、桃红。”张樱觉透露。

该展览将持续至九月底，恰如“舞＆花間”其名，以各种绚丽宝石设计镶嵌的花朵舞动最前沿的国际珠宝时尚，对欣赏者而言，那是百花齐放，舞蝶缤纷，枝叶粉嫩新绿充满朝气和欢喜……

在小编看来，文字太苍白、图片会偏色，无法展示小件艺术品的细节，你需要走得再近一些，直接感受设计之美、细节之美。

其形：精于设计

张樱觉是有东方文化底蕴支撑的珠宝艺术家，“舞＆花間”与她以往的作品一样，线条、造型、搭配等充满时尚元素和现代感，背后却又隐约浮动古董老件的审美情趣，用料和工艺上不胜其烦，像宫廷艺术珍品一样雕琢细节。

于是呈现在人们眼前的作品“浓浓春意”，别针采用果绿色的玉作为主材质，间饰以红宝、蓝宝、沙弗莱、红石榴等多彩宝石。翻动的线条，活泼而对称。

一套“花团锦簇”采用艳红的特级红珊瑚，诠释朵朵玫瑰，十分讨喜。枝叶纠缠及洒散其间的露珠景象，赞叹了大自然春夏时花团锦簇的美好情境。

“盛开芙蓉双如意”则清新淡雅，采用玻璃质地的翡翠雕刻花朵，呈现玲珑剔透。花蕊以富贵气的金丝钛晶来表达，叶缘上的纯净钻石镶饰，如朝阳照射而呈现的闪亮。红宝装点于花上，化身为朝露……

张樱觉说，大自然是艺术家创作的灵感源泉，多年从业过程中，她惊讶地发现一个时尚规律：“无论在哪个国家，一流艺术家先天对大自然和色系有敏锐的感知，例如今年国际高端珠宝发布会，设计师们不约而同地突出了苹果嫩绿、银灰色和桃红色。”

明年的流行元素将是什么？张樱觉神秘地微笑：“大自然会告诉我们这个秘密。今年底和明年初，我们会发布相关预测。”

其意：源自唐朝

张樱觉说，“唐风”设计之于唐朝而言，是取其意，而非其形。

收藏古董过程中，唐代艺术品给她很大的震动，例如一款“璎珞”。璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入我国，唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。璎珞形制比较大，串串灵动，在项饰中最显华贵。这个过程中的关键词正是“创新”。

张樱觉分析，唐代是以汉文化为主轴的王朝，包容异域文化，融入当时世界文化的精髓。又因为武则天是第一个女皇帝，促使民众重视女人，而女人对自我有更高的追求，“这与当下的时代背景是一致的。”

因为，她的珠宝设计轴心是宫廷的大度、华丽却带着无尽的禅意，深究下去是开放自由的人文性、艺术性，这正是与其他“中国风”作品不同之处。