王羽天镜前裸女

   当今画坛，亦步亦趋者甚众，大开大阖者寥寥。在艺术的道路上，王羽天向来有着自己独立的见解，从不随波逐流，人云亦云。他的油画风格十分鲜明，从不追随任何一个大师。当代艺术的种种激越、愤俗、热闹、乃至浮躁，都与他无关。他不愿属于任何艺术运动，更不愿成为被潮流制造的艺术家。非淡泊无以明志，非宁静无以致远，在这个躁动不安、轻佻无度的世界里，在这个所谓的“文化失控”的年代里，王羽天始终保持着对艺术创造的冷静思索，带着一种不从众入流的自尊和高洁，坚定不移地遵守着本然的淡泊与静谧。

王羽天一直关注于“静”——静之物与物之静。为一个艺术家所执著的词语不在多数，一个“静”字或许不足以概述王羽天，但他作品中始终蕴含着的“宁静”却是解读王羽天艺术的最佳语汇。在这个躁动不安的世界里，王羽天始终保持着对艺术创作的冷静思索，带着不从众入流的自尊和高洁，坚定不移地遵守着本然的淡泊与静谧。他将自己的艺术素养和审美理念寄托于唯美求真的艺术天地之中，也让艺术变得更加纯粹和饱满。

王羽天石榴

全山石教授曾对王羽天的作品评论道：“羽天的作品十分诱人、悦目。或典雅，或清爽，或简括，或凝厚，在典雅中使人感到作者对马奈绘画的喜爱，在清爽、简括中令人想起马蒂斯所创导的绘画中的平面性和现代性的继承与发扬，在凝厚中似乎能联想到夏尔丹的精神世界……总之他是在继承的基础上创新、始终坚持为生命礼赞而挥洒。艺术语言、表现形式可以多种多样，但重要的是他那不变的追求真、善、美的心灵和人文关怀的精神。”

常青副教授也认为王羽天的油画技法非常纯正和高超，作品制作精良而独到。“尤其擅长高密度小笔触的色彩并置和大小刮刀的混合使用，这样的技法会使画家在兼顾形与色、体与量、色域与边线之时随时陷入“破”与“立”的无休止的反复争战之中，往往会顾此失彼。所以在获得最终相对完美的画面效果之前“运气”和“不可操控性”似乎成了它的主要特征。因此这种技法是常人难以掌控的，也是多数画家所刻意回避的。正是这种强大的技术支持才使得羽天那些简约的画面能够经受得住刁钻眼球的考验，而异常耐看。”

艺术是一种本质严肃的愉悦和感动，是向着人类的心灵而去的。在物质文明高度发展的时代，我们怅然若失。而王羽天的作品正像一帖优雅、恬淡的良方，以细腻的笔触和典雅的色调营造出单纯而宁静、古典而高贵的气氛，提醒我们关注内心的感受而不是外部的喧嚣；提醒我们回到绘画本身，回到纯粹自在的境界中去。