坎皮戈托在题为《我的荒蛮之地》一文中这样说：

      当我随意翻阅自己的档案时，就会不由自主地联想到赛乔尔·莱昂《美国往事》中的场景。那些影像如同经过了时光的滤镜，变成了油画布上斑驳的色彩。拍摄照片实际上就是在构筑记忆，于是观看照片也就意味着寻找自身过去的往事。

   在照片中，无法详尽地展示悲伤。然而其魔力则在于，可以通过所承受的失落，重新回归曾经有过的情感世界。这对于我们来说具有不可抵抗的诱惑力，许多年以后，心灵总是会被推着进入怀旧的领域。

      对于我们所有人来说，摄影的图像毕竟只是一种幻觉，只是带领我们进入一个如今无法把握然而通向永恒的入口。尤其是如果是黑白画面，更具有原始的灵感刺激力。这就像是一种和真实保持距离的策略，同时代表着记忆的真实深度。

   就我而言，我仅仅相信我曾经看到的，至少，那些我相信曾经看到的。这样的旅程始于一个夜晚，我的父亲回家带来一本雨果·普拉特的《盐海的歌谣》。这样让我不需离开家却穿越了世界。

      我总是希望就在身边找到奇遇。多少年以后，纯粹是兴致所然，想疏远时间和空间，我独自在图书馆里开始了探索的地理航行。我想象自己是一个地理的收藏家，更确切地说是一个地理的概念收藏。我依旧有一种模糊的渴望，在旅途中拍摄照片，捕捉世界的碎片。毕竟，我热爱英雄史诗般的风景，充满力量感的氛围，还有美丽的光线。

    有时候，我自以为是在拍摄另一个时代。我试图想象自己是在19世纪后期的远征途中，或许就在非洲，寻找尼罗河的资源。而我唯一需要的就是有一架照相机，得以捕捉风景。然后我带着猎物回归并且向人展示，也许就是在19世纪皇家地理社团的大厅做一次演讲，让上流社会的年轻女性印象深刻。

      一旦回到家中，旅途依旧是一个秘密。那些照片开始印制，聚焦于那些值得记忆的空间。有时候一次记忆的投射，又会演化成超越时间的旅途。所有的一切不再是越过高大的山脉，仅仅独步于自己的后花园，因为雾色渐浓。记忆就是一个放大镜，使那些故事熠熠生辉，让空间无限膨胀。

   我怀疑是否有一天，当我们凝视壮丽的风景比如面对巴塔哥尼亚时会让自身迷失，独自面对风的力量。其实面对壮丽的地平线的凝思，就是一次壮丽的逃脱，意味着灵魂的镇静。其实一切早就验证了一个简单的真理：美就在对自然生态敏感的心灵中。
独自一人在荒野中我体验到了真正的自由。于是我拍摄照片就是体验这样的魔力，并不需要追求任何证明的形态，只是继续沿着诱惑前行。

   作为一个摄影家，我知道自身的命运就是留下自己凝视的永远的人质。命中注定为记忆而生。也许怀旧的循环的动机就这样开始，在影像的堆积之处，融合之处，就是它们的新生。对于这一天，就像我还是一个孩子，我永远在寻找失落的自己，创造我自己的时间机器，一部电影。

      视觉就是一剂鸦片，是耀眼的东方的记忆。最终，平衡出现于回首一生的梦幻，我们需要有能力面对自己的幽灵微笑。