我的最终目的是使我自己感到惊奇，我最大的乐趣便是面对探索过程中的悬念。

   在我的生活之路和摄影之路上，我时常产生困惑，基于这个原因，我能预想到我拍出的照片是什么样。

    当代艺术家是……呃，对自己的作品并不能有个完美的构想，就像能预知未来那样。他的头脑需要在创作过程中保持警觉，艺术家和他的创意间需要一个融洽的关系。

   NathanLyons说过‘眼睛和相机可以看到的比你想到的要多。’同样的，你想到的东西也可以比眼睛和相机看到的多。

   十九世纪的艺术家和二十世纪艺术家在对艺术态度上最大的区别是，二十世纪的艺术家更多地把自身融入了作品，融入了社会。随之而来的，艺术家可以创造一种‘现实’，这种‘现实’比眼睛看到的来的更有意义。

   你听说过么？有位老教授，他梦见自己在讲课，醒来时发现，他正是在讲课。

   我的创作从我得到相机与世界产生互动时便开始了。相机是探索的许可证，这儿没有无趣的东西，只有对其不感兴趣的人。

    我认为，尤其是像我这样的工作方式，要拍出一张更好的作品，你的思想往往已经到了你理解能力的边缘。简单来说，便是自我怀疑和风险承担。

   那些正在研习数码技术的年轻人们，对你们来说真正的挑战是怎样与观众产生共鸣，你的期望值以及你自己的感受。这些新技术很容易上手，然而，工具并不是最重要的。

   为了创作，不在工作带来的挫折感远远比工作中的挫折来的强烈。

相信我，一张好照片的后期，无论你是用数码还是暗房，花的功夫是差不多的。

超现实大师JerryUelsmann

关于JerryUelsmann：

       1934年6月11日生于美国东部的工业城市底特律。毕业于纽约北部的罗彻斯特理工学院，在印第安那大学获硕士学位之后，开始在佛罗里达大学教摄影，他在世界各国先后举办过100多次个展，摄影作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、苏格兰国家博物馆、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆等单位永久收藏。

        尤斯曼制作的图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。