1796年7月16日，柯罗生于法国巴黎。从40年代中起，特别是1850年以后，人物画成了画家关注的题材，他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是小还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的，尽管他的人物画不如风景画那样杰出，但有些作品比如《戴珍珠头饰的女郎》很为观众喜爱，尤其是《兰衣女》，其精美绝不在专门从事人物画的画家之下。这类画作在进入20世纪以后，受到了高度的评价。

   柯罗的作品《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》于1927年即在沙龙展出，此后近30年，几乎每次沙龙中都少不了他的作品，奇怪的是对于他的作品，几乎无人加以褒贬，直到1855年法国皇帝拿破仑三世买下了他的《马库西的回忆》后，才好似一颗拂去尘埃的珍珠，突然在画坛上闪烁出耀眼的光芒，自此不仅画商、顾客盈门，而且作品一再为官方所收购，价格也一路飙升。《加德湖》以800法郎卖出，20几年过后，市值为23万1千法郎。

   柯罗性格活跃，朋友众多，常和他一起作画的画家杜比尼直到临死前还念念不忘地说道“到了天堂也要去看看我的朋友柯罗。”他他心地善良、助人为乐，即使是在早年不得不接受父母经济支援时，就常常资助更为困难的人，有时为此不惜借债。在日子富裕后，他更是不忘身处困境的友人，他是画界有名的“善良的大叔”。

   在当时艺术界出现的具有先进思想的流派和保守的学院派之间的斗争中，一般看不到柯罗的身影，对于一些使同时代的人感到激动的政治事件，他大多是避而远之，当1871年3月份巴黎无产阶级起义，已安放不下他平静的画架时，他离开了巴黎到外地旅行作画。尽管公社时期柯罗是美术家协会的名誉委员，也支持了该会主席库尔贝的工作，但大体上只是一位旁观者。在柯罗的艺术方面，评论家指出，他的风景画多为银灰调子，严格说来显的单一，且有雷同之感，一些回忆风景画，是他根据当时的写生回到画室再加工画就的，有的由于相隔时间较长，很难保留现场感受，不能不影响到它们的魅力。

珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏

   是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

 躺在乡间的仙女

1855－1858年让－巴蒂斯特－卡米耶·柯罗法国49cm×75cm布油彩日内瓦艺术和历史博物馆藏 

   科罗将少女裸体与乡间风景结合在一起，以展示出他努力于"回到自然"的艺术理想与追求。这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究，仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。 

蓝衣夫人1874年让－巴蒂斯特－卡米耶·柯罗法国80cm×50.5cm布油彩巴黎卢浮宫藏 

此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。

 芒特的嫩叶1855－1865年柯罗法国34cm×46cm油画美国匹兹堡卡内基学院美术馆藏

   在这幅《芒特的嫩叶》上，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。

 蒙特枫丹的回忆1864年让－巴蒂斯特－卡米耶·柯罗法国65cmx589cm布油彩巴黎卢浮宫藏

   《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。