自从宋代至今，童子的形象一直被人们用来作祈福迎祥的吉瑞图案。元朝实行民族压迫和民族歧视政策，广大人民都成了元朝统治者压榨下的赋税奴隶。苦难中的人民群众把希望寄托在第二代身上，希望子女们健康成长，将来遇上美好的生活，因此以童子为题材的玉器，纹饰内容更加丰富多彩，有的象征财富，有的象征幸福吉祥，有的象征子女发迹成才。

   常见童子图案的表现主题有对爱情的憧憬，如和合二仙；对财气的期盼，如善财童子对幸福的追求，如翘盼福音；对事业成功的展望，如春风得意；对门庭兴旺的祈望，如百子百孙、麒麟送子、连生贵子；对新的一年的美好祝愿，如连年有余、竹报平安等。民间有一种传说：寒山、拾得原为挚友，同恋一女子而不知，寒山临婚时才知缘由，遂弃家至苏州削发为僧,拾得探得寒山住处，急持盛开荷花前往，寒山也捧饭盒迎接，二人相见大喜，乃同为僧开山为寒山寺。因二人所持荷花与饭盒，象征和合（荷、盒）二字，故后人称为“和合二仙”。由于和合二圣的僧人形象在婚娶喜宴上不易被人们理解，后人又将两者图像变为两位持荷花（或禾穗）与宝盒的童子；因“荷”、“禾”与“和”同音同声，“盒”与“合”也是同音同声。荷花（莲花）与童子有“连生贵子”之意，盒中飞出的五只蝙蝠寓意“五福临门”，大吉大利。从此，这一经过艺术加工的“和合二仙”就成为了人们喜闻乐见的图像。

   宋代、明代和清代玉雕童子特点：中国玉器的历史源远流长。到宋代，制玉技艺工艺更加成熟，玉器的内容和题材逐步趋向世俗化和商品化，生活用器和玩赏器日益增多，出现了许多新品种，玉雕童子就是在宋代出现的，被当时的人们喜爱。玉童子的出现和盛行，以崭新的面貌显示出民间浓厚的生活气息，是中国玉文化进入世俗化时期的重要标志之一。宋代喜欢玩荷叶，明代长得有点粗，清代好动更活泼。宋代玉童：常举荷叶，是那个时代的潮流。

 
   宋代玉童以持荷题材最多，其次为攀枝、抱盒、抱球等多种反映现实生活的内容。整体来看，宋代玉童有几个比较突出的特点：1.均为浮雕作品，局部镂空透雕，雕刻精细，以阴线刻出大部分纹饰。2.头部较大，后脑隆起，眼睛、鼻子也比较大，嘴比较小，面部五官刻画较简单。3.衣服袖子细长，着长马甲，短肥裤，身后一衣角略起，裤子的纹饰有“*”和“×”形纹饰，上衣有三至四道阴刻线纹。4.发式有三种：即平直短发、齐额短披发、左右分发。发丝刻划细密、均匀、整齐。5.童子所持荷花大多数高于头顶或与肩部平齐，荷花也比较大，一般不小于童子的头部，花瓣厚实饱满。

    宋代玉童子造型多持荷，这可能与民间生活习俗有关。据孟元老《东京梦华录·七夕》载：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街，旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又少儿须买新荷叶执之，益效颦磨喝乐。”宋代持荷玉童子便是此习俗在艺术品中的体现。

   明代玉童：不再是八字眉。中国玉器的历史源远流长。到宋代，制玉技艺工艺更加成熟，玉器的内容和题材逐步趋向世俗化和商品化，生活用器和玩赏器日益增多，出现了许多新品种，玉雕童子就是在宋代出现的，被当时的人们喜爱。玉童子的出现和盛行，以崭新的面貌显示出民间浓厚的生活气息，是中国玉文化进入世俗化时期的重要标志之一。总之，明代的玉雕童子，如婴戏、连生贵子等，有图比有意，有意必吉祥，以玉童为主的题材多吉祥、喜庆的内涵。

 清代玉童：或站或蹲，各种动作都有。考古发掘出土的清代玉雕童子较少，但是民间的传世品比较多。清代玉童突出的特点是：1.造型多样，形体写实，或站、或立、或蹲、或跪、或卧等造型比前代增多。装饰题材也比宋、明两代繁杂，除持莲荷外，还有多种动植物的组合，尤其是持如意等寓意吉祥、喜庆的题材成为这一时期的主流。 2.雕琢精致细腻，一丝不苟，每个角度、每个线条都经过仔细琢磨，不露刀痕和棱角。 3.器形比较大，前额头宽阔饱满，后脑部浑圆。发式多为双鬓形，也有平直短发。4.脸部五官雕琢十分细致、写实，一般眼眶圈压磨较深，上眼脸突起。眉、鼻相连，鼻梁骨较高，蒜头状鼻头。大耳贴于面颊两侧，颧骨高凸。这些五官刻画的特征都代表了典型的清代风格。5.服饰比宋、明时的都宽大，以宽袖束袍服或短衣居多，下身一般都穿长裤，裤腿宽松，裤子上不施纹饰，衣服的褶皱纹刻画得较粗深，线条流畅，立体感强。

    究宋、明、清三朝的玉雕童子，不仅要看考古发掘出土的玉雕童子，比较不同时代的雕琢风格，而且还要与同时期的绘画、瓷器、金银器中的童子形象进行比较研究，这样才能对宋、明、清三朝的玉雕童子有全面的了解。玉雕以童子为题材，有着深刻的含义。童子是人生之初，行为朴质无邪，坦荡自然，其实就是代表着返璞归真的境界和坦荡磊落的襟怀。