30多岁的韩国女艺术家李智英创作的一幅作品，展现梦境般的奇幻景象。李智英的工作室位于首尔，面积只有160平方英尺（约合15平方米）。她的每一幅作品都是精雕细琢，短则几周，长则需要数月。此外，她从不用Photoshop或者其他任何图片处理软件对作品进行处理，这在当前PS盛行的时代无疑非常难得。

进行创作时，李智英使用的所有道具全部由自己手工制作。2014年2月7日，法国的奥皮奥姆艺廊将展出李智英的作品，展览将一直持续到3月。

通过一幅幅令人惊叹的作品，李智英向人们讲述了她的经历。

李智英的每一幅作品都是精雕细琢，短则几周，长则需要数月。此外，她从不用Photoshop或者其他任何图片处理软件对作品进行处理。

李智英表示：“之所以创作这个系列作品源于自己的一个疑问——此时此刻的我究竟是谁？”

看着李智英的作品，我们仿佛在读她的日记，了解她走过的人生轨迹。

上学时，李智英主修的是视觉设计。她的每一幅作品都是精雕细琢，短则几周，长则需要数月。此外，她从不用Photoshop或者其他任何图片处理软件对作品进行处理，这在当前PS盛行的时代无疑非常难得。

进行视觉设计时，李智英经常要长时间坐在电脑屏幕前构思。随着时间的流逝，她逐渐厌倦这种创作方式，也最终意识到自己更喜欢在现实世界进行创作，用双手打造自己构思的景象。

进行创作时，李智英使用的所有道具全部由自己手工制作。对于所拍摄的照片，她也从不用Photoshop或者其他任何图片处理软件进行处理，这在当前PS盛行的时代无疑是一种非常难得的做法。

李智英表示：“创作过程中最难把握的就是灯光。为了营造出理想的光照效果，我们费尽了心思。”

李智英说自己非常喜欢动手制作各种东西，经常是从早干到晚，甚至通宵达旦。

在面积只有15平方米的工作室，李智英创作了一系列令人叹为观止的作品。她希望通过这些作品讲述自己的经历以及对人生和生活的感悟。

李智英在提到这幅作品时说：“我试图唤起童年时的恐惧，那时的我不得不面对身边熟悉的世界发生的各种变化。”

为了营造这幅作品的朦胧效果，李智英使用了干冰。

这幅作品是李智英与一名传统扇子制作大师合作完成的。

李智英在提到这幅作品时说：“这幅作品的创作灵感来自于两句谚语——黑暗中总有一线光明；溺水之人不放过一根稻草。”

进行创作时，李智英使用的所有道具全部由自己手工制作。2014年2月7日，法国的奥皮奥姆艺廊将展出李智英的作品，展览将一直持续到3月。

在面积只有15平方米的工作室，李智英创作了一系列令人叹为观止的作品。她希望通过这些作品讲述自己的经历以及对人生和生活的感悟。

根据安徒生童话《卖火柴的小女孩》，李智英创作了这幅作品。

这幅作品的创作灵感来自于达芬奇的名画《最后的晚餐》。

在这幅作品中，李智英将自己比作一块磁铁，生活中不得不承受的各种压力则是纷乱的回形针。

李智英说：“现实太过残酷，并非所有梦想都能成真。”

2014年2月7日，法国的奥皮奥姆艺廊将展出李智英的作品，展览将一直持续到3月。这将是李智英的作品第一次在欧洲展出。