荷花，其别名甚多，曰莲花，曰菡萏，曰芙蕖，至少在十个以上。名荷花有宋代杨万里名句：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；名莲花有北宋周敦颐名篇《爱莲说》句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；曰菡萏有南唐皇帝李璟“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”；曰芙蕖则有诗仙李白“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜”之句。古往今来，多少文人墨客为之倾倒，多少英雄好汉为之留恋。然人们多喜荷花其叶碧碧，其花灼灼之时，少有对残荷赞美有加的。残荷，留给人的多是衰败、枯萎、凄寒、凌乱的印象。然而近日我看到了侯山潜老先生的一组《残荷》摄影作品，我眼前为之一亮，继而是感慨万千，感叹一名古稀之年的长者，在初以摄影丰富退休生活，通过几年的把玩、学习、悟道，竟然拍出了如此美轮美奂，如此充满生机活力，如此写满禅意精神的摄影作品。

侯山潜是1938年11月生人，出生于浙江省乐清市。1965年毕业于杭州大学（现浙江大学）外语系。前20余年在教育领域耕耘，后近20年从事北京区级党务和人大常委会领导工作，二十世纪末退休。他2005年开始涉足摄影，2012年，北京出版集团公司、北京美术摄影出版社出版发行了他的摄影集《悟斋心影》，颇受影友和专家好评。近年来，侯老更是“老骥伏枥，志在千里”，带上沉重的摄影专业设备，跋山涉水，风尘仆仆。摄影去的有名山大川，名胜古迹，但更多的是荒山野岭，戈壁大漠。他的足迹不仅遍布大江南北、长城内外，更延伸到海外，甚至到了北极边缘。其旅途劳顿不言而喻，但侯老将摄影这份苦差事楞是看成是乐事，内心充满了期盼、愉悦和幸福，从中我们在读懂侯老作品的同时，仿佛也看到了他身上的这种精神，读懂了他的内心。

任炳先生在人民网上对他作品的评道：艺术的本质在于创新，如果近似、重复的作品太多太滥，必将使人产生视觉疲劳，让美感丧失殆尽。侯山潜肯定也会有一些照猫画虎、与人近似或重复的作品，但选在这本影集中的则多数具有独到之处，别具一格的美感跃然纸上。他手中的镜头常常对准的是那些在艰难险阻中，具有不屈不挠、顽强奋斗精神的景物，诸如在高山石缝与风寒干热搏斗中茁壮成长的松柏，在莽莽黄沙中孤身成长的一棵小草，在荒野中千年生长、死后千年不倒、倒后千年不腐的胡杨，水中残荷虽然只留一枝半叶，也不变挺拔的态势等等。

侯老当时赠我摄影集《悟斋心影》的时候，打开一看，我有一种豁然开朗的感觉，从他如诗如歌如画的摄影作品中，我感受到了他的全身心投入，他的艰苦跋涉，他的认真思考，他对大自然风光和生命的挚爱。那本集子里也有荷花，有亭亭玉立或含苞欲放或舒展盛开，也有看是枯萎寂静的残荷。他的作品富于变化，以小见大，静中有动，动中有静，千姿百态，看起来特别的有味道，有情趣。而这次看到的这组摄于北京东城区龙潭湖的《残荷》，我们看到的不仅仅用“有味道”和“有情趣”可以概括了，她充满了更多的诗情，更多的画意，更多的精神，更多的禅意。如其中的《岁月熔金》，我们看到中间的残荷却熔进了层层金色，左边弧形的叶柄和倒影连成橄榄形状，右边的淡淡的叶柄相衬托，周边黑白诸色相间，尤似一幅水墨画，与金色的荷叶虚实结合，形成了强烈的对比；又如《生命的燃烧》，作者巧妙地利用光与影的变化，夕阳照在残荷之上，皱皱的荷叶和四周的或浓或淡的色彩，看去就像荷叶在尽情地燃烧，烟雾在弥漫，但其叶柄傲然而立，体现出淡定和坚强。再如《春天的梦》，但见深褐色与乳白色构成的三处残荷静静地浮在湖面上，远处的两叶柄和倒影形成了两个交叉的充满写意的椭圆，正是这两个写意的椭圆，打破了湖面的宁静，使画面一下子活了起来，如梦如幻的感觉，好似残荷等待着下一个春天的来临。对于如何能拍出这么好的作品，他解释说：“这两年，我一直在探索新的拍摄思路和方法，也读了一些美学的书。最终体悟，要想拍出有意境的作品，必须修释、修道、修禅。好的摄影作品，功夫在片外。掌握摄影基本技能、技巧之后，把主要精力放在片外。”

对于这组《残荷》摄影作品，侯老有自己的感触和静悟：
残荷，只有她独具资格叙述自己完整的一生。
我看到的不是残缺，不是衰朽，也不是凄寒，而是壮丽、坚强、自信；不是生命走到尽头，而是展示最具生命的精神。她是另一种潇洒，另一副衷肠，凄寒中有暖流，枯萎中有奔放，清瘦中有活力，孤独中有丰富的狂想。“更持红烛赏残花”句，是多么高雅的描述！读过这组残荷的朋友问：你是怎么拍摄的？我回答说：“静故了群动，空故纳万境”(苏轼语）。
“池中残荷如写意，胜似丹青赋诗篇”。残荷，令作者崇敬和向往……（撰文：陈俊贤）