讲座现场

论家给他的创作定位，有说“文人画”，有说“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了他的苦心追求与创作特色。陈醉给自己定位，是具有文人画精神的学院画。他说因为自己是从西洋画严格的写生训练开始的，难以摆脱“学院”的烙印。所谓文人画精神，首先是心灵的自由和文化意蕴的体现，然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一，样式上的诗书画印的融为一体。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”。陈醉家学渊源，从小在父母指导下习字学画。后来又下苦功练了怀素，现在经常应邀书写巨幅狂草。所以，他作画侧重用笔、用线。他常说，线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，他是用狂草在“写”人体。笔走龙蛇、恣肆点擦，在淋漓酣畅中扑捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中。再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，他又不能完全靠“天成”。在创作过程中，陈醉都非常着意于造型、构图甚至构成，这在文人画中是没有的，这又用上了他的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。他融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、匠意，独特、异趣。这些，最终都取决于作品的技艺含金量——扑捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。此外，陈醉还感谢小时候父母要他背诗词和后来写诗词，今天派上了大用场。画作的题款，都是他自己的原创。或整首诗词，或其中的诗句。有时是先有诗后作画，更多的是先作画后配诗。即便是有时应邀题写书法，他也是尽量根据对方的具体情况即兴创作诗词、题句。还有，在画面上题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。

陈醉先生接受媒体采访

正因为陈醉的创作个性鲜明、风格独特，所以凡是看过陈醉画作的观众，都会留下深刻的印象。一位文学界朋友说，“陈醉笔下的女性，双眼似开亦闭，嘴唇上翘，姿态特异。感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位收藏界友人也许说得更直白：“陈醉的那些美女很特别，总觉得与别的画家的很不一样。非常性感，但又非常雅。可惜就太胖了，腿那么粗，有的脸蛋也不够漂亮。”陈醉表示，他们这些感受都是非常真实而准确的，很形象地反映了他的风格取向，同时也再次提起了美与漂亮的同异这个美学上的老问题。

陈醉常说，艺术，当然离不开时代功利，“成教化、助人伦”是她的义务。但从本质而言，她又是心灵自由的释放,是品格、灵性的对象化。她需要着意，更需要率意;需要感觉，更需要感悟;她需要功力，更需要才气;她需要内容的厚实，更需要形式的空灵;她需要法度上有源可寻，更需要过程中的神助妙得。古人“气韵非师”、“在外物界寻回自我”等论述是精辟的。画“好”不容易，画有“格”就更困难了——那是一种个性、气质的下意识的流露，而她的底蕴则是整个人格和毕生的修养。