陈启伟

画是什么？是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。读张弛的山水画，就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋。那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发现。

张弛笔下的那山、那水、那风、那云、那雾，能激起我们“崇高”“激荡”“和睦”“宁静”和“迷蒙”的情怀。它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。

山是那么地熟悉。黄土高原袒露的胸怀，那是个性的张扬，让我们有一种崇高的神情。山又是那么地陌生，原本是黄土弥漫，缺乏生机的地方，在画家的笔下变得郁郁葱葱，近处的绿树，远处的金黄，让读者遐想几百上千年前，中华民族发祥地的一派昂然生机。能画如此山的画家，应该有一种博大的、装得下大千世界的胸怀。画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，传递给每一位读画之人。

那水不是平静地流淌，也不喃喃细语；不是“上善若水”般的静逸，不是“行到水穷处”的洒脱，也不是“心如止水”般的无奈。而是奔腾前行，一往无前。那种气势：是排山倒海，水炸石开，水破天惊的壮举，是无羁无绊，个性淋漓尽致地挥洒，是无所顾忌地喧嚣，它不是宁静，而是激荡，不是压抑，而是宣泄，好似仰天长啸，可以将积郁心中的苦闷一吐为快，可以轻装上阵。能画这水的画家，应该有何等的澎湃激情，才能下笔有神，直撞心灵。

那风是和煦的，与古树静水和睦相处。在画中，我们可以看到细柔的春风缓缓飘过丛林，绕过古树。我曾惊奇画家可以在不经意间将来无影去无踪的清风悄悄入画。风伴薄云来，也随迷雾去。云是宁静的，雾是迷蒙的。生命，从宁静中诞生，在迷蒙中苦行，终于也归于宁静。而生命的过程希望有风相伴。风可以聚散云雾，让我们在善行和睦中提升境界，更臻成熟。阵阵清风可以吹走我们的烦恼，化解我们的苦难，同样，它也可以吹出祥云朵朵，把一份快乐变成许多快乐，把一份愉悦化成万千愉悦。在我看来，画家具有风的本领，尺幅天地感动了无数的看画之人。我想，这或许也是画家张弛的执著追求。

张弛笔下的云雾，和其笔下的山水迥然不同，那是含蓄的，收敛的，内在的，超脱的，甚至有某种禅味，让人可以宁静致远，好似循入一片世外桃源。在那密林深处，参天大树，伸展着遒劲的躯干，点点翠绿，蕴含着勃勃生机，将生命的传承，通过那老枝枯树上的绿叶尽显无遗。对生命的尊重，对灵魂的纯洁，在画家的作品中时有表露。

因此，张弛的画，群山流水中蕴涵着画家入世的精神，清风祥云迷雾间，体现了画家的出世的追求。而如此跌宕起伏的不同精神追求，居然蕴藏在一位柔弱的女子身上，这使我大为惊诧。她那柔弱的性格中居然有如此的倔强，她那宁静的处世态度中，又有如此的超然脱俗，这种追求的大起大落，可以看出画家的内心挣扎和痛苦，同时也让我们发现画家的平易近人。画家张弛和我们有一样的喜怒哀乐，和一般人不同的是，她能将内心的感受通过笔墨，传递出来，发扬出去，去抚慰他人的内心，去引发他人的联想，让一颗颗焦虑不安、彷徨无助的心，得到些许安慰，得到继续前行的力量。这就是张弛画的魅力所在。