2014年10月18日至11月2日，《绿色空间：不尽的怀思——钟耕略绘画近作展》将在中国艺术研究院中国油画院美术馆展出。本次展览由中国艺术研究院中国油画院和岭南画院主办，中国油画院美术馆和岭南美术馆承办，中国文学艺术基金会中国油画艺术基金协办，山东银座美术馆提供赞助。该展览充分体现了中国著名旅美油画艺术家钟耕略先生近年来的艺术创作成果。

    钟耕略先生是旅美近三十年的华人艺术家和艺术评论家。他1962年毕业于广州美术学院附中，后来移居香港，1977年定居美国纽约。现为北京中国油画院特邀艺术家、广东人文艺术研究会副会长。早年任教于纽约视觉艺术学院。曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授。曾为北京《美术研究》季刊撰写“艺海随思录”系列艺术评论文章，受邀为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人和专栏学术主持，以及为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人等。

    钟耕略先生早年专攻中国画，抵美后改从油画及素描艺术创作，具有东西方文化艺术的宏观视野，其作品蕴含着东方的感性诗情和西方的理性剖析。他旅美后的艺术历程，经历了多个阶段的演变和发展，形成了一种情理交融的独特的写实画风。他以其慎独、沉静、稳健、不求奢华的个性，在创作中体现一种富有理性色彩的清气，把内心的感情无痕地映照在作品之中。他对物象的宏观了解细察入微，在各个不同的发展阶段，不断开拓着画中的境界。1977年夏天，钟耕略带着中国水墨画学院式教育的背景抵达纽约，开始了他油画和素描创作的人生之旅。当时他的作品受超级写实主义风格影响。之后他转向对秋冬树木和树影的描绘。1986年后，他的作品呈双线发展，一为继续以树影为主题的城市风景描绘;一为对自然的树林、山石、悬崖等題材的开拓，追寻一种宏博、抒情、幽秘的境界。1990年，他在绘画形式上寻求新的突破，以多元视点組合的拼接手法，拓展画面构成上的抽象意念，;力图同时探讨概念与写实、宏观与微观的矛盾与依存的关系，风景取材多以云山、瀑布为主，画中常流露出中国文人的情怀。2000年之后，他常描绘自然的花果植物，对日常生活中可亲近的花草蔬果赋予诗意的诠释，并多有类似册页式的彩色铅笔写生小品之作。近年来他把描绘的焦点转移到室内景象，利用自然光与灯光在同一环境的混合和互衬效果，构成静谧迷人、清丽奇妙的空间。

    钟耕略先生先后在美国和中国(包括香港和台湾)举办过30多次个展，曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品广为中美各大美术馆、商业机构和私人收藏。此次展览的作品囊括了钟耕略先生自2008年归国以来在广东珠三角地区取材而精心创作的一系列代表性作品，将展出其67件包括油画风景创作和写生、色粉画和彩色铅笔画等作品，以全新的面貌和视角呈现钟耕略先生近几年的艺术探索和实践。

    钟耕略先生原籍广州萝岗，出生于东莞，近年回归岭南生活创作，青少年时所熟悉的绿色田园生活和缕缕的乡情，激发了他描绘岭南田园风物欲望。但面对农村城市化和高科技生活所带来的负面影响——自然生态的污染和绿色空间的日渐缩小，记忆中葱绿透明的田园美景，与今日饱受污染的河涌和日渐消逝的绿色生态环境，形成一个明显的反差。他极度怀恋昔日葱翠的田园、澄澈的河涌和透明的空间。所以他画笔下的绿色空间，呈现出的是未经人工破坏和污染的一种天然的原生态的景象，这是一种纯真的艺术心态，也是画展“不尽的怀思”的主题意旨所在。另外，该展览以“不尽的怀思”为策展主题，也是寄托钟耕略先生对其离世不久的妻子、他的艺术伴侣、艺术界的好朋友李瀛女士的深切纪念和怀思敬意。三、四十年来钟先生在艺途上的努力得到他妻子在身心上的全力支持和理解，她生前一直希望钟耕略先生能够在中国油画院有一个交流性的展览，此次展览也是遂她生前心愿。

    钟耕略先生坚持认为，观念是艺术的灵魂，形式是艺术的驱壳，技术是艺术的法度，三者的精妙结合始能产生动人的真正有价值的作品。形式是传达艺术家的思想和艺术家与观众之间沟通的一个载体，中西艺术皆然。他在创作的过程中，一直在寻求中西艺术精神的交汇点，在参考当代西方写实绘画的观念和构成特色的同时，融入中国传统绘画的审美观点，探索一条适合自己发展的道路。正如他在其图文新作集《绿色空间——不尽的怀思》一书中所言，“除了原始的乡情的驱使之外，更重要的一点，就是以一个青少年时带着中国文化背景远离家乡之后，在西方艺坛游历了三十年的艺术家的眼光，所观察到的岭南风物特色，以及一种混和着东方感性诗情和西方理性剖析的田园风景的新视象。如果没有这种新视象作为支撑点，纯粹以记录的方式来描绘美丽的田园风物的话，作品将会失去艺术上的探索意义。”因此，在描绘“岭南绿”创作课题和面对其绿色空间中，他以难以捉摸的绿色，演绎着一场高难度的自我挑战，并对画面进行着精纯的提炼和浪漫的夸张。他认为，艺术的可贵之处在于纯与真，艺术家贵在坚持和不断向自己挑战。不管任何艺术形式和风格，只有建立在对艺术本质的纯粹追求，以及本着至真的情怀和态度去探索，才能达到一种超脱尘俗的高度，那是一种蕴含着艺术家思想和展现着精湛技法的、经得起时间考验的艺术。他从超越常规的视角，以主观的心象来重组理想中的绿色空间，进行着创作理念与精神审美的双重挑战。他始终在不断地自我挑战，不断地超越自己，向着心中的高峰攀登，在不断攀登的艰辛过程中，开拓出了具有个人性格特质的艺术道路。

    对于钟耕略的绘画艺术，国内艺术界诸多学者给予较高的评价。中央美院教授、艺术家钟涵认为，“把这里的‘绿色空间'放在当代画风中来观察，它是以乡心采自乡土的新视象。如今我们住在城市拥挤喧哗的楼群中间，离开自然景色远之又远了，甚至很少能见到晨露下的花朵，很少能仰见一方晴空，更别说一剪燕影了。人们越来越惯于打开电脑手机，在大小屏幕上的变幻里搜索一切，任其摆布。当然不是说现代人可以弃置物质文明日新的事物，而是说莫让人自己的精神世界全被它们困住了。所幸如今已有人出来突破这种自困，而重新寻求自然与人亲和相接的天地。”中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师杨飞云如此评价钟耕略的绘画艺术：“回归故里的几年来，他把主要的时间和精力放在家乡风景的创作上，甚至以写生的方式回归到生命的源头——纯粹的自然中，激发出一种在特定情境下对绘画的热情和感受。他找寻着自己的精神家园，在画布上寄托脉脉深情。”

    《绿色空间：不尽的怀思——钟耕略绘画近作展》属于中国油画院推出的“油画家学术研究系列”活动之一。该展览系列将集中全国美术事业中有突出贡献和独特视野的艺术家，分别展示他们不可替代的创作成果，关注他们的绘画品质与表现水准、审美体验与精神内涵上所取得的成就，从而鼓励优质的艺术探索，提升优秀的创作水平，导引社会文化与艺术的趋势与方向，使有质量的艺术探索精神与优秀的艺术表现才能得以彰显。同时，通过展览、出版、传播、研讨、交流的方式进行个案研究，对个案艺术家进行立体的学术总结，力图深入至艺术家个体，回顾艺术家过去所创造的艺术作品，探讨艺术家的实践成果对当下的作用和影响以及对未来中国油画发展的意义，通过对中国当代具象油画进行学术梳理，借此引导出良性的方向，彰显优质的学术探求，为推动中国油画的发展做出努力。

   据悉，《绿色空间：不尽的怀思——钟耕略绘画近作展》北京展览结束后，将于12月19日至28日移至广东岭南美术馆巡展，在充分互动的南北艺术空间中完成其“绿色空间”的主题交流和艺术分享。

作品欣赏：

（3）钟耕略，《木瓜之三》，2011，油彩，麻布，60X45cm

4--扇形的变奏(VariationofFan'sShapes)2013-14，油彩，麻布，135X200cm

5--仲夏奏鸣曲(Mid-SummerSonata)，2014，油彩，麻布，135X200cm