聂危谷个展开幕式现场

   2014年10月21日上午，“重造画境——聂危谷彩墨画展”在北京798桥艺术空间隆重开展。本次展览汇聚了聂危谷的“建筑系列”及“荷塘系列”两大主题的作品60余幅，大部分都是画家最近的新作，还有一部分是江苏知何堂多年收藏的经典作品。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中国美协副主席、著名画家何家英，国家一级美术师、著名批评家贾方舟，中国画学会副会长、著名评论家孙克，《美术》杂志主编、著名评论家尚辉，以及杨佴旻、叶培贵、王文英、李小磷、周峰等数十位来自各界的嘉宾与艺术家出席展览开幕式。

   聂危谷的建筑系列作品，把纷繁复杂的西方建筑以中国草书笔法写就，配以缤纷的色彩，色与墨纠缠跳跃，线与面并列重叠，齐而不齐，乱而不乱，开创了当下水墨画的崭新局面。聂危谷的荷塘系列作品，则把中国的传统笔墨与西方的现代构成，率性的造型与绚丽的色彩融汇一体，斑斓，朦胧，梦幻，现代。既饱含语言的感染力，又充满观念的启迪性，成功地将传统画荷转变为现代视觉的一支奇葩，具有独特的风格美感。正如中国美协副主席、著名画家何家英先生所说的：“我认为聂危谷的作品是以一种颠覆性的观念来改变了中国画的表现手法。我们没有必要追究他的作品到底是不是中国画，聂危谷的作品很巧妙的把中西方两种绘画语言融合在一起，这种表现形式对我们内心的影响是很强烈的。”

中国美协副主席、著名艺术家何家英在聂危谷个展上致辞

   聂危谷先生自己认为：“有人认为我找到了一种使中西笔墨色彩融合无间的画法，能够表现古代文明曾经拥有的辉煌，及其历经千古的沧桑。我醉心于为古塔、教堂、古堡、宫殿、历史街区、文明遗址等中外建筑造像，正是为其横亘古今的永恒魅力所折服。而我画荷之本意，也是为那种生死轮回中百折不饶的生命意象所激励。在笔墨中体现人格特质，在色彩中渗透情感力度，在风格中保持独立精神，在象征中涵容思想深度，则是我不懈的艺术诉求”。作为一位极具想法的画家，聂危谷本人的独白更好地为观众的解读打开了大门。

   此次画展另一重要性的议程是开幕式即后召开的《林风眠的彩墨传统与继承者》学术研讨会。会议由著名评论家、《美术》杂志主编尚辉主持，著名艺术家何家英、吴为山、范扬等从艺术创作角度角度谈彩墨画传统在当下的发展空间，著名美术批评家贾方舟、陈传席、朱建忠、杨卫等则从学术角度论述彩墨画在当下艺术形态中的远景。研讨会现场还一并开展画家和收藏家、画廊经营者、书画爱好者的面对面沟通。

   据悉，本次展览将持续至11月6日。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在聂危谷个展上致辞

艺术家聂危谷在接受媒体采访

聂危谷查尔斯桥，纸本彩墨，97×89cm，2014年

聂危谷《红荷颂》，68×69cm，2014年