买鸿钧北京画院专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。1969年生于河南博爱，回族。5岁始，得从宗教学者、书法家林化南先生的文化启蒙。先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术系、中央美术学院助教研究生课程班。出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》（人民美术出版社）、《烟云供养·买鸿钧诗文书画》（中国书店）、《走近经典——当代中国画名家系列买鸿钧·卷》等多部专集。

买鸿钧2009年作品《云冈寻梦》。所有作品图片由主办方提供

“翰墨因缘旧；烟云供养宜”，画家买鸿钧因与笔墨结缘，受云烟之洗涤，而希望传递出不一样的“山水精神”和“山水大道”。近日，“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”在中国美术馆开展，百余幅山水画代表作呈现了买鸿钧在不同时期山水画领域的探索和心路历程。买鸿钧的山水实践被视为新山水的一种，但买鸿钧告诉新京报记者，“中国山水画千百年来已经有固定的模式，我们心目中有相对比较程式化的图示。所谓新山水的新是感情上的新，面貌都不会走得太远。”该展将展至10月21日。
 

“翰墨因缘旧；烟云供养宜”，画家买鸿钧因与笔墨结缘，受云烟之洗涤，而希望传递出不一样的“山水精神”和“山水大道”。近日，“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”在中国美术馆开展，百余幅山水画代表作呈现了买鸿钧在不同时期山水画领域的探索和心路历程。买鸿钧的山水实践被视为新山水的一种，但买鸿钧告诉新京报记者，“中国山水画千百年来已经有固定的模式，我们心目中有相对比较程式化的图示。所谓新山水的新是感情上的新，面貌都不会走得太远。”该展将展至10月21日。 

一次检阅

以前的作品更感性

买鸿钧此次在中国美术馆的个展，在北京画院院长王明明看来是十年磨一剑的结果。三十年前，买鸿钧首次个展在老家河南省博爱县举行；二十年前，第二个个展又在河南省书画院举行；十年前，他的画展又在炎黄艺术馆举行。十年后的今天，买鸿钧再度奉上了自己的个展，王明明称，“不知这是有意为之还是巧合，十年磨一剑，而这把中国画之剑至今已经在买鸿钧的手上磨了四十余年。”

对于此次个展的举办，买鸿钧更愿意将其看成接受美术界及公众检阅的同时，也是自我对自己创作的检阅。买鸿钧告诉记者，自己在创作中对于喜欢的作品每年都会留下两三件，渐渐地就有不少作品，而通过个展将这些作品展出也是“去感受、去检阅自己，看看这么多年走过怎样的路子，有过怎样的思想。在某种角度上也是让我自己可以回顾一下，梳理下自己的思路。”

买鸿钧说，通过这样的回顾，不难看出自己作品的成长，“以前的作品感性层面多一些，现在则冷静一些。不过感性的笔墨要保护、要留存。”而这样的成长及对感性笔墨的保护，观众不难从《江山万里云水阔》、《九华烟雨》、《北京山水》、《千峰开奇秀》等创作中一窥究竟。

 一种探索

新山水是感情上的新

此次展览除了展出买鸿钧近期创作的山水力作外，也包括了笔墨精妙的山水小品和写生作品。在中国国家画院副院长张晓凌看来，买鸿钧的创作是一种新山水的探索，其可贵之处是能在题材、图像、笔墨、形式诸层面融通南北而自成一格。而买鸿钧的创作之所以形成如此风格，是因为“买鸿钧比同代人更早地返回至中国山水精神的原点，并在那里重新出发，再构当代山水之新体格。”

对此，买鸿钧告诉记者，山水画是中国传统文化的精神图式，一定要从民族文化的根源生发才能让这个古老的画种在新时代迸发新的生命活力，没有继承而空谈发展是无源之水、无本之木，“中国山水画千百年来已经有固定的模式，我们心目中有相对比较程式化的图示。所谓新山水的新是感情上的新，面貌都不会走得太远。”

只要感情是新的、真的就是好作品

新京报：虽一直进行中国画创作，但好像85时期西方现代思潮也对你产生过影响？

买鸿钧：当时的西方现代思潮对我仅是视觉上的新鲜。毕竟两者文化不同，给我更多的还是视觉上的新奇，中国绘画有自己的模式、阵地和标准。在那个时期我还在学习，处于懵懂、摸索时期。一方面不想画那些很传统的技法、构图方法、传统绘画的审美模式等。而另一方面，通过图片、媒介接触到西方现代主义，视觉上的新鲜给我一些影响。在介于这两者之间，我自己就会去摸索、探索，但是这种探索是不明晰的，迷茫的。我很喜欢让画面宁静、有分量，追求神秘感，追求宇宙意识。为此画月亮，传统画法就显得单薄一点，我就将天空画得暗一点、黑一点，差不多都会画个月牙之类，以至于有人开玩笑说我是“星月派创始人”。

新京报：但后来有次去太行山写生对你触动很大，你之后再去写生都有意用上了颜色？

买鸿钧：那时美院教学体系喜欢把石头画黑，我看到几十个人画的都一模一样，这马上引起了我的警惕。既然大家都在用积墨画，那我就积色吧。其实当时的想法很简单，就是想和别人拉开距离，很自然地去回避与别人的雷同。

新京报：事实上，虽也有感于西方现代主义的视觉新奇，但回顾你的创作之路，传统一词似乎占据重要作用。北京画院院长王明明就称，近百年来我们在中国画发展的问题上产生了巨大的争论，从某种程度上不再重视传承的文脉，而代之以革新、拓展。你是怎么看传统和创新的关系？

买鸿钧：今天我们要继承的、敬畏的是传统。艺术没有创新一词，我从来不认同这个说法，只要感情是新的、真的就是好作品。作品只有好坏之分，没有新旧之分。类似我们民国时期的旗袍在法国依然很时髦。

事实上，艺术创作最重要的是关注自己灵魂里的东西，要明白心灵想要什么。