桑火尧作品

《桃花江上——桑火尧境象水墨作品展》将于2014年11月7日至12月6日在上海红坊艺术区华氏画廊举办。桑火尧是一位学者型画家，现为浙江美术馆副馆长，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。近年来，桑火尧以自创的“境像”艺术成为艺术界的一道谜，看似密密麻麻的方块符号，不但让学术界着迷，也催生出不少文化精英、社会贤达成为其粉丝。此次，桑火尧携其粉色海上以及紫禁城系列新作为沪上带来一场视觉飨宴。

桑火尧是中国美术学院国画系毕业，硕士学位，他具有文化使命感与现实担当意识，既深谙中国传统哲学与传统绘画真谛，又放眼世界艺术发展流脉，近几来一直在深度探研水墨审美的世界性与水墨形式的当代性，逐渐开创了自成一体的境象水墨风格，而为海内外所瞩目。

桑火尧的作品完全没有国画里的线条，画面都是由密密麻麻的块面所组成，这种方形块面代表着我们生活美学的一种最普遍的形式。许多方块放叠在－起，出现一种自然的交叉，形成天然般的肌理，可以细细品味。桑火尧透露，他曾在医院，看到很多X光片叠放在一起，灰色有点像水墨，边缘很自然，很通透，形式美、肌理效果都很有意思，于是一个创作火花就跳出来了。

桑火尧的作品也很“空白”，如果不是底色中或明或暗透出的紫禁城和民国女明星，几乎就是日前在网络上被大肆议论的“空白画”。桑火尧采用了很多形状来作为画面主体，他追求的是纯粹的形式，在他的画中，形式就是内容，就是精神，就是心灵体验。看似虚淡无比的作品，却是让你在虚静中，获得无限的精神满足。

虽然作为当代水墨的一个探索方向，桑火尧并没有完全消解中国传统的笔墨，他的画里有笔法，甚至夸大了笔法的功能；他也有墨法，中国传统的水墨本体性的东西，反而在他的笔下得到了强化。他追求东方哲学精神中的象外之旨这种东方精神，是一种超写意的艺术实践，是一种非常有意思的东方抽象解构，是对西方现代艺术的超越，也是对本土艺术的深化。

所以桑火尧的水墨作品能出现在威尼斯双年展的平行展上，在俄罗斯、荷兰、法国、中国台湾以及内地一路展出，收获无数高素质粉丝，并被国际大拍卖行佳士得、苏富比看中，加入到中国当代水墨专场拍卖中。

此次桑火尧带来的民国美女作品，虽然是向这座城市致敬，但依然是在他的“境象”艺术中，成为多重的渗化、渲染、描摹的载体。看似确定的主题之下，却有着不确定的笔墨形式，于是作品变得异常有趣。

桑火尧认为，艺术应该通过视觉达到对你内心的关照，观者虽然没有从他的作品里看到具象的东西，但却能感受到有众多想象的存在。他有意把具象的东西解构掉、模糊掉、屏蔽掉，却慢慢通过内心不断地去抽离与缝合，去促使它产生新的可能性，并发展成N个可能。