杜平让的绘画作品，具有强烈个性色彩和鲜明的时代气息，他是在崭新的个性化的形式语言创造中，不仅突现出传统工笔画和水墨画的本真精神的融合，而且在他的作品中，工笔的造型传神，勾勒敷色，写意的章法的聚散开合以及墨色的干、湿、浓、淡、焦，无不构成了有如视觉听觉化的音乐一般的动人心魄的旋律。从画面的造型勾勒表现，到画面的赋色渲染，乃至到作品章法境界的图式构成语言，都无不是在极其讲究技巧的行为过程中，被创造、被表现出来的。所以他的作品，也就有了特殊的学术说服力。

技术语言的主体性，在杜平让的绘画中，是一个多层面的、立体的由诸多问题交叉集结成的一个交集。在这之中，他极为到位地解决了艺术功能与现代人的审美需要及其价值与意义，乃至，同时还解决了诸如现代人难于理解的传统艺术观念中的心物关系等等诸多美学问题。杜平让的绘画，是感性的，但也是学术的。

仔细分析、研究杜平让先生的创作历程，对思考中国画的战略发展及其教学体系的整体课程设置等问题，都有着特殊而重要的参考价值。而且，更重要的是，他的作品蕴涵的技术意识，又是与中国当代的人文文化心理需求，是有密切的血脉相联的——这就无疑使得杜平让先生的创作实践，自觉或不自觉地成为了分析、研究当代中国画发展中出现的诸多必须解决的问题的最佳参照范本。

概言之，他的作品具有特殊的学术说服力，也充分显示出他的艺术探索与创造。这不仅对考察、分析、探索与研究当代中国画战略发展具有特殊的实践实证的价值与意义，而且，还对思考正在发展、建设中的当代中国画美学概论意义上的学理建构，具有同等重要的不可等闲视之的参考价值与参考意义。

通过分析、研究杜平让先生的绘画实践，我们发现，他的具有“文化中国”属性的图像形态或曰风格样式，已经成熟，且硕果累累，故尔，其在当代中国文化建设意义上的价值和意义，是不可等闲视之的。

我们对他的未来发展，寄予特殊的厚望。

他的画，既具有鲜明的民族特色，但又是现代的。他能够不断的从自己的艺术实践中，以艺术的方式，提升出属于自己的理性思维，并用这种理性思维，指导着自己的艺术实践，然后，他还会再在这样的艺术实践中，再度提升出崭新理论思维用于他的创作实践。如此循环往复，步步为营，勇攀高峰。他不是一个浅尝辄止者，他的绘画艺术，就是因此而可以被载入当代中国画艺术发展史史册的——他以超越古今态的学理研究，巅峰状的实践热情，推动了他的创作激情，而终于让我们能够看到他那一幅幅具有持久美学张力的画面。