（六） 大写意是一种方法

“大写意”同时是一种方法。这种作为一种“方法”的国画范畴的“大写意”，最能用来说明大概念中作为一种精神和观念的“大写意”是一种观念和精神。这个方法是具体的历史形成的小方法，但它却是一个具体的典型的例证。我们暂且以中国画的“写意画”作一个侧面和局部来加以剖析，以便于研究问题和进一步再涉及其他所有画种的普遍性。

中国画首先是观察方法，即“十观法”。1.以大观小法。所谓以大观小，比如我们现在离所画对象很近，可以想象，站在很高的空中，来看原来的地方，可以把周围的环境一览无余，其中有我们。2.以小观大法。与以大观小法相反。3.远观近取法。在很远的地方看一片风景，但对风景的某个局部画得很清楚。因这是重点，大的布局定完之后，再把细节按近观所得描绘出来。4.近观远取。在近处看，画出来的是远观的大场面。5.仰观俯察。对于要描绘的对象并不是在一个地方看，可以仰看，可以俯视，可以面面观。6.由表及里。观察一个事物不能看其表象，要通过其表象掌握人的心理、思想、性格和内在东西。7.以动观静。要描绘一件事物，对方静止，要在其周围观察，四处观看。8.以静观动。看黄河长江、奔腾万里，人坐在岸边，看其流速、流逝、看其早晨、黄昏，自然界无穷的变化全过程尽收画中。9.目识心记。画一个人或物，并不是对着人或物画，而是反复观察已经记住了，不用看就如在眼前，所谓目识心记、烂熟于心、闭目如在眼前、放笔如在眼底。10.以情动物。在观察、描绘一个人物时，不能仅像照像的物理反应，也不仅是动物的生理反应，人是高级动物，是要对这个对象有许多思考，对这个人要理解。所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，赋予对象以人的感情色彩。

其次，表现方法，可分为五大技法：1.勾勒法。用线条、用单线勾勒出一个物象的方法、白描等。2.勾皴法。如山水画一边勾一边皴，勾的是轮廓、皴擦的是里面的结构。3.泼墨法。大笔挥洒、像泼墨、泼水一样。4.破墨法。已经画出的泼墨，当它还未干时，再用水或墨继续加，加的时候，互相要渗化，这叫破墨法。5.积墨法。待这些画面彻底干透了以后，还不够，再层层加墨，叫积墨法。

第三，造型方法，即造型四步。第一步：写实。对实体写生，画人物或风景尽可能画得逼近对象真实。第二步：取舍。自然物象是丰富多彩的，但作者根据自己的理解、根据自己的构思取舍、根据对主题的理解，突出重点尽量概括。比如一棵树，有一百多个树枝，但画面上可能只画十来个树枝，只要画出它一个丰富的感觉就可以了。把背景去掉，突出这棵树，通过取舍完成。第三步：变形。作者目识心记，写生多对所要画的内容有了深刻的理解，在绘画时，对着物象画出的不是物而是一种对物的感觉，是经过想象制造出来的，画的是有意的概念，是作者对物象的理解，可能画得与自然结构不同，有很强的主观性和个人特色，所以叫变形。第四步：忘形。不知道自然原来是什么样子，作者对自然形象的把握达到炉火纯青程度，想怎么画就怎么画，作者已经忘记它原来的结构是什么比例，作者随心所欲而不愈矩，而该造型是长期创作的必然结果，表现时自然形成才思喷涌，所以叫忘形。

第四，用笔方法。用笔和用墨都有四种境界，其中用笔四境：1.执著。比如写字的人开始对字的结构不熟悉，描红，很认真一丝不苟，很执著。2.从容。天天描红，接下来的时候不用照着写也能驾轻就熟很从容，甚至背过了，就更从容了，很轻松地把字写下来，这要经过很长时间习惯成自然。3.放纵。达到完全心里有数，闭目如在眼前，放笔如在手底，随心所欲一任放纵。4.忘情。物我两忘。经过终生的锤炼，自然和自我融为一体，外师造化中得心源，心身一致，达于化境。往往所画作品偶然而不可预见，超过作者的想象、超过作者的感觉和经验，每当作画才思奔涌，笔若神助，不知道是非，连自己都无法想象，即为忘情。

第五，用墨方法，即用墨四境：1.淡墨明丽。如月光明丽、轻若蝉翼。2.中墨苍茫。如黑不黑、白不白的浑沌状态，苍苍茫茫。3.重墨浑厚。像月光照在山的背光很重、很浑厚。4、焦墨沉绝。把墨研得最重又隔了一天的墨，要比浓墨还重，浓如焦漆，很少有人用，这种墨一般不要透明，定要死黑，所以叫焦墨沉绝一沉到顶。