其次，师傅带徒弟的教学方式针对性很强，每个学员都是带着问题来学习的，每个人遇到什么问题，要解决什么问题，他们都比较明确，和老师一对一地探讨。而且学生和导师是双向选择，这样学生和导师就会有共同的追求，对导师的教学理念比较接受。另外，这些同学的基础很好，他们都是各家各派，甚至是海外来的，同学之间也会互相促进。还有，国家画院是一边教学一边创作，教学是通过创作来进行的。所以在这样一个氛围下，国家画院逐渐显示出它和大学教育的不同，和一般的自由画家的自由创作也不同。

　　在这样的条件下，这些学生的作品在社会上也都得到了较为广泛的认可。根据这些经验，我认为国家画院教学工作的这些特点都应该继续保持。从李可染大师、黄胄大师，到刘勃舒院长、龙瑞院长，一直到现在，这些特点一直在继承，因此这个教学会越来越显示出一种规律性和常规性。因此也可以说，国家画院的教学工作和学校的教学比起来，既显示出一种不同，也是一种互补，和一个继续教育，也是最后的拔高。为什么说是最后的拔高呢？这些人都是大学毕业，甚至是硕士、博士，有些人已经进行了一二十年的创作，甚至更长，已经画得不错了。他们在这个时候就需要有人再推一把，及时地总结，把好的东西肯定下来。

　　从取长补短，到扬长避短

　　美术文化周刊：在国家画院的教学中，还存在哪些问题，近年来在学员培养方向上有什么新的变化？

　　杨晓阳：我们有不同于其他任何教学机构的特点和优势，但是还不够，还应在这个基础上继续提高。我们的培养目标应该有所变化，应该及时地总结，把一些好的办法和经验进行推广，首先应该把“取长补短”肯定下来，在这个基础上，还应该扬长避短。

　　学员在这里进行学习基本上还是取长补短的。他们在这里互通有无，还有老师的教导，所以他们大的缺陷能够在短时间内经过教学得到弥补。每个人都有自己的长处，所以各自身上的那些缺点就能迅速地被对比出来，就能在短时间内采取一些有效的措施，把他的一些致命弱点弥补。

　　将一些很有潜力、很有成绩，甚至很有影响的学员的缺点逐渐弥补，让他们的水平上一个平台以后怎么办？就是要强调他的个性。我们最终不是培养好学生，而是要培养画家，是培养将来更高层面的学科带头人，甚至是有所突破、对时代做出贡献的大画家。那就应该把取长补短上升为扬长避短。他们的长处应该得到更大的发挥，提高品位，创造自己的品牌。不但使他们自己的创作能够适应这个社会的发展，还要引领、突破、导向这个时代美术的发展。我们这个时代的美术基本上是在学西方，特别是在全球化时代，怎么突出中国特色、地方特色、个人特色，扬长避短显得特别重要。