器道并重，一人一品

　　美术文化周刊：面对国家画院教学的新形势，你提出“器道并重，一人一品”，能否阐释一下它的具体内容？

　　杨晓阳：“器道并重”，就是我们把学习技术的“器”层面要上升到“道”，就是实践和理论要并重。在我们当前的创作环境下，容易忽视理论的创新，但是在20世纪以来，包括在美术史上每一个重要的节点，一定是理论的突破与不寻常的主张，才造就了一个时代的杰出画家与作品。如果一直在重复、归纳、总结前人，虽然这也很重要，在本科学习阶段，甚至在以往的创作上也够用了，但在国家画院，我们在总结的基础上要有突破。

　　我们用30年的时间去学习前人，如果30年以后，还没有个人独特的看法，那就有可能一直在低层次徘徊。所以在国家画院，一定要进入“道”的层面，进入理论和哲学的层面，在对艺术的看法、艺术和人的关系、个人创作和美术史发展、中国和西方美术的比较中间，找出自己在这个时代属于个人的独特追求，应该有更高层面的思考，才有可能在实践的过程中不走弯路。

　　方向不对，越努力就离目标越远，所以方向十分重要。如果画家涉及的层面高，也许会达不到，但做出努力，就有可能在某一点上有新意，这都是一个贡献。唐人说过“学我者生，似我者俗”，齐白石干脆说“学我者生，似我者死”。学前人的东西学得再像，那还是没有生命的，一直坚持就是死路一条。方向不对，越走越没有意义，所以我们在这个中间就要研究艺术的规律。

　　艺术是干什么的？它的功能到底有什么？第一个层面，艺术是说事的。就是我画的是什么，为什么要画它，这基本上是以写实的方式来进行。第二个层面，艺术是审美的。我们在画中把事物说清了之后，在表现上还要有艺术。“艺”和“术”都是一种技巧，都是把生活中我们认为美的东西、对美的追求，通过作品表现出形式美。第三个层面，是艺术对社会有所发现、创新。艺术的发现和科学是不同的切入点，而且往往先于科学。因为科学是需要考证的，艺术是凭感觉的。艺术的思维可以天马行空，感觉可以因人而异，就有可能发现别人发现不了的东西。

　　新中国成立60年来，改革开放30年来，基本上文艺还是一种工具，表现生活，表现政治，这都是说事的。但是在说事的过程中，比如说吴冠中先生提出了形式美，这是指审美。如果我们一直停留在说事、审美这个层面仍然是不够的。中国社会需要创新，科学需要创新，艺术也需要创新。30年来我们学西方，但现在这个时代应该有相应的艺术上的突破，如果没有这个突破，那就是艺术跟着科学走，艺术跟着政治走，艺术就是科学和政治甚至是市场的奴隶，被市场所绑架。艺术家应该自觉自立，应该担负起艺术的功能最高一个层面，跟科学和哲学一样，有它的创新功能。