所以我觉得国家画院应该在这方面有所作为。“器道并重”，技法、技术，甚至传统的一些优秀的属于操作层面的东西都应该全面继承，但是在“道”的层面，在哲学层面，在创新方面更应该有所作为，这才像国家画院。最后达到“一人一品”，每一个人不重复别人，不重复老师，不重复外国人，不重复古人，也不重复自己以往学到过别人的东西，自己即使已经有创新，还要不断地超越。这样每个人是不同的，应该有个人的发现，这个发现不但是品种不同，还应该品位很高。这就是从取长补短到扬长避短，从“器”到“道”，从总结学习到自己创新，最后达到“一人一品”。

　　大美为真，引领导向

　　美术文化周刊：你提倡的“大美为真”，在教学中有什么体现和推动？

　　杨晓阳：“大美为真”是什么意思？中西方文化是不同的，切入点不同，走的轨迹不同。西方艺术主张个性，通过个性反映共性。西方哲学就讲共性是在个性中的。但是中国不同，是先追求一个很大的共同的目标，在追求大的共同目标中，显示出你的个性。中国人学习是先全面地学习，然后再突破。西方人尤其在现在，一开始就特别强调每一个人的个性。这两个路子不同，都能出大师。中国人叫做集大成，最后有所突破。西方人是个性只要有一点点突破也算。所以中国艺术博大精深，不是后面否定前面的，而是越积越厚。西方各做各的，最后共同汇集成这个时代，二者各有所长。

　　中国人对艺术本质的认识，在商周时代其理论基础就已经有了。什么叫大美？庄子说“天地有大美”，孟子说“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。西方从文艺复兴的时候就讲人本主义，就是以人为本。中国人是以天地为本。相比之下，中国人设定的目标就更宏大，是符合天地本质的。

　　所以国家画院提出“大美为真”，必须有实在的操作，这个操作就在教学中间逐渐地推行。目前，国家画院的招生规模有点太大，影响了画家的思考和创作，占的时间太多，应该少一点、精一点，应该是发挥引领导向的作用。

　　美术学院要解决的问题我们不应该来解决，我们应该主要解决思想和观念的问题，解决境界问题，而不是解决技术问题。现在导师和学员在技术问题上浪费的时间太多，有些问题是美术学院应该教的，在这个地方来补基础，这对国家画院来说是一种浪费。所以我觉得还应该及时地调整我们的办学方法。以后应该是把一般的取长补短的层面逐渐缩小、淘汰，访问学者、课题班、博士后工作站应该加强更高层面的教学，做到少而精。而且画家不能负担太重，负担太重的话就没有思考的机会，就有可能教学生重复的技术。现在这五年国家画院的教学已经逐渐在转变了，但是还需要不断调整。