曾经的文人画

　　听闻这句调侃，河南省画院专职画家李建强表示，其实文人画有两种定义：一是中国传统意义上的文人画，“是中国美术史上的一大体系”，一是当下市场或画家群体炒作概念，或者干脆是非专业出身的文化人，半路出家的“涂鸦”。

　　传统文人画泛指古时文人、士大夫的画作。有别于体制内画家的院体画及民间工匠画，格调高雅，讲究笔墨意趣，抒士大夫襟怀，精神诉求高于笔墨技巧。所谓逸笔草草，不求形似。

　　文人画传统上可追溯到魏晋南北朝时期。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代大诗人王维以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本，诗中有画，画中有诗，蔚然成风，代代相传。

　　宋代建立了皇家画院。宋徽宗亲自主持画院，以写实、形似为主导思想，发扬精工细刻的画风。上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展。两宋宫廷绘画都追求高度“写实”。

　　可视为对皇家画院富丽写实风格的反拨，以苏轼为代表的一批文人画家倡导文人画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。

　　元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪瓒就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！”文人山水画的典范风格至此形成。