到明代，文人画臻于完全成熟的境地。清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶级文人画家，最突出的是“四僧”，又以八大山人、石涛最为突出。

　　一路绵延发展，文人画在创作题材、艺术风格上形成鲜明的个性，山水、花鸟，尤其梅兰竹菊等成为传统表现题材，并产生了纷繁的艺术流派。而在艺术创作形式上，诗、书、画、印融为一体，成为文人画家艺术修养的综合呈现。

　　此“文人”非彼“文人”

　　不是毛笔写的都叫书法

　　新文人画的变味，除了概念炒作及利益因素，基本功的缺失是先天不足。“并非毛笔写出来的都叫书法。”胡聚堂笑道。

　　在一部分人群里，画几笔中国画，写写书法，成了当下的一种时髦。作家写字，名人画画，接受中国传统文化滋养，当然值得倡导、鼓励，但其中也不乏另一种情况——写作成名了，或者在官场有了较高身份，想走走市场，来得快！

　　在漫长的历史时期，接受过中国传统教育的人是“以书为用”，从写字起就写的是毛笔字，接受的童子功训练；而今天，书法早已脱离了实用，成为一门独立的艺术，画家也成为一个职业，大学绘画专业入学学习的是基本绘画技巧，如何状物写实，造型训练。即便是中国画专业，也没有专门的毛笔书法训练。社会上许多人是到了四五十岁，成名了，拿起毛笔来了，感觉书法门槛很低，毛笔一写就是书法，实则先天缺失太多，在短时期内难以弥补。

　　“所谓书法，是有法度的，有严密的技术性在里边，而绘画，也须有严密规整的造型能力，倘若不具造型能力、书法造诣、诗文才情，仅借来一个诗书画印的表现形式，抄几行诗，还不是自作的，盖几方章，就标榜为文人画，不能不说已经背离了文人画原初的精神。”李建强表示。