黄健生(广州市美术家协会副主席)

　　上期本栏目说到中国画的时代与精神的和谐，实质上就是中国画的意境问题。中国画的审美境界与西方美学不同，中国画并不在于它的表现形式，而是通过“意境”去追求终极的意义。画家这种抒写胸臆与实际客观物像的结合，是“心象”而非“视象”。西方绘画偏向视觉，注重客体形象，其艺术是建立在“写实”的基础上。

　　清笪重光在《画荃》中对“意境”一词的解释：“神无可绘，真境逼而神境生……虚实相生，无画处皆成妙境。”这就是笔墨生“意象”之后再经营意象，构成一幅“真境”，意象出，意境融。

　　品一杯香茗，伴随缕缕墨香，看着苍鹭，白露为霜的画面，渐渐的似乎就能听到生命的妙意。这是明朝李日华的画境，其题画诗道：“霜落蒹葭水国寒，浪花云影上渔秆，画成未拟将人去，茶熟香温且自看。”中国画艺术的妙境就在那形式之外，妙香溢远的世界中。

　　古人云：“与善人居，如入芝兰之室”。有造诣的中国画家，抖抖身上，似乎别无长物，但必有那么一点香气。这是生命内在的留香，是活力。这香气透出画家自身的清幽阒寂。

　　如果画家在香气之前加个“冷”字，则更能体现画家之逸韵。而把这种“冷香”融入画中山水、槛外疏竹，乐中平沙，便是艺术家的本来心境—心灵的低吟。

　　中国画高逸的灵魂，即是所谓的“冷”。诗言志，画写心，书如人，没有一颗高逸的心灵，就不可能有巨大的艺术感染力和穿透力；没有不同流俗的性灵，作品也就不可能有打动人心的力量。中国画艺术重视形式之外的神韵，不光是一个表现技巧的问题，而是跟人的内在心境密不可分。

　　宋人陈造自适诗云：“酒可消闲时得罪，诗萍写意不求工。”此处之写意，是对应工匠而言。元朝夏文彦《国画宝鉴》云：“以墨晕作梅，如花影然，别成一家，可谓写意者也”。明朝唐伯虎之用水墨作画，惟其写意，斯称大雅。纵观中国画中的“写意”，是一种绘画方式，更是一种境界。“大雅”之境，既是文人画的追求，也是中国画的根本。