看了两派这样轮流说嘴，我们虽然会对所谓理论生出些疑惑来，理论是否具有真理性，还只不过是为了需要的说词？但我们倒是能高兴地看到，美国现代派艺术家有了这理论撑腰，从此可以理直气壮地发展现代艺术了。人的行为从来需要拿一个理在手里，批评家便是“理”的生产者，格林伯格更是一个生产“理”的高手。他的理论一出，反现代艺术的人都噤声不响了。他从此成了美国现代艺术，尤其是后来出现的抽象表现主义的代言人。 

气氛和舆论都有了，美国人这时还特别得益于欧洲战争灾难给他们带来的一件意外好处——“给自己装备了最好的教授”。那时，一大群优秀的欧洲艺术家来到美国后都以从事艺术教育为生，他们的出现替美国形成了一支可观的现代艺术教育队伍。比如来自德国的著名现代艺术设计学院“包浩斯”（Ｂａｕｈａｕｓ）的阿伯斯（Ｊｏｓｅｆ　Ａｌｂｅｒｓ，１８８６－１９７６）是非常有经验的现代艺术教师，他在专门培养现代艺术家的包浩斯待了十三年，是最好的学校中最有经验的教师。他自己的抽象画也画得非常出色。从１９３３年到美国，直至１９６０年退休的２７年中，他一直在美国大学中教授现代艺术。通过他二十多年的教育，他使抽象艺术的原则在美国深入人心。不只一代的美国艺术家在他的现代艺术教育下成长起来。另一个德国画家霍夫曼（Ｈａｎｓ　Ｈｏｆｍａｎｎ，１８８０－１９６６），到美国之前就是一个出色的艺术教育者，在德国就已经有办艺术学校的多年经验。３０年代他到美国后接着办学校，他在纽约的艺术学校吸引了许多美国年轻画家，后来成为抽象表现主义者的艺术家们有一半人在他的学校学习过。到了５０年代，他的学生又构成了抽象表现主义的第二代。此外，象法国立体主义画家奥占芳（Ａｍｅｄｅｅ　Ｏｚｅｎｆａｎｔ，１８８６－１９６６），赫龙（Ｊｅａｎ　Ｈｅｌｉｏｎ，１９０４－１９８７），莱歇（Ｆｅｒｎａｎｄ　Ｌｅｇｅｒ，１８８１－１９５５），匈牙利艺术家——也曾是包浩斯的教师——莫霍利－纳吉（Ｌａｓｚｌｏ　Ｍｏｈｏｌｙ－Ｎａｇｇｙ，１８９５－１９４６）等不少人也都在美国办艺术学校，教授现代艺术。在这样的教育水平的推动下，美国现代艺术的创作水平当然提高很快。 

那么，现代艺术在美国该往何处去呢？