一些影像作品可能是这次双年展中比较出彩的部分，艺术家黄汉民带来的《世界之窗》是用业已淘汰的十几台老旧电视机，穿插播放航天员的视频和越剧舞台表演的视频，艺术家故意让视频中出现的人物的动作调整到同帧的速度，看上去这些航天员的动作与舞台上的戏曲人物一样别无二致。

而在二楼展厅，艺术家赵亮关于矿工的投影影片《黑脸，白脸》则提供了一种人文情怀的视角，这是三个并列播放的视频：黑脸是一个煤矿工人工作后充满煤灰的脸；白脸则是一个石灰厂工人工作后满是石灰粉末的脸；一个头发凌乱的农民工背影；三个矿山场景。艺术家用放大的特写面部镜头进行长时间对比，让人感觉身为底层社会生产关系人群的辛酸和坚毅。

展览的作品大都围绕着“生产”或“现实”而展开，现实的构造很可能是非常写实的，也可能是超现实的，生产的发生，则传递着不一样的社会关系元素。有些创意就如同能在噪音中听到信号一样，几乎每件作品都蕴藏着艺术家自我发现的故事在其中。

双年展提倡慢思考

撇去了那些先锋的、形式感的外衣，本届双年展在文本表达上更凸显出了其作为双年展艺术品的文化意义，当吸引观众已经不再成为双年展的首要目标之后——事实上，仅仅在上海双年展开幕日期附近，上海就有包括新开张的21世纪民生美术馆在内的各个场馆的展览，同样人流如织。双年展也开始可以自信地对文化现实提出一些批判。

这些批判的起点，首先是来自这位上海双年展历史上首位外籍策展人。“社会工厂帮我们回顾整个现代性对社会生活带来变革的这样一个过程，确实带来了很多的冲击。当代艺术就是一面镜子，帮助我们看到社会的各种潮流。当代艺术对于社会变革、重塑带来的影响，这是我希望讨论的。”安塞姆·弗兰克说。这位德国人在这个陌生的国度，花费了十个月时间来观察这个国家的现实状况。