与往届双年展相比，除了作品更趋人思考外，艺术家也整体偏向于年轻，在策展人看来，年轻一代的艺术家的创意或许更能代表了以革新为目标的未来。“出新”也免不了“推陈”。也因此，展览中来自历史记忆的木刻版画或许是双年展中一块很重要的线索，来自老一代木刻版画家赵延年的60张关于鲁迅作品《阿Q正传》的版画，形成了接近40年跨度的创作周期。

“社会性的生产”包括生产各种符号、抽象图像和概念性泛化结论，它与体系构建及物质文化的创造同步进行。此外，它还包括由生产出的各种符号组成的一种特殊经济体、符号与功能、意义及事物其间“鲜活”而又模糊的关系。正是因为这种复杂交错的渊源，“社会事实”处在实际与可能性之间的灰色地带，总是若隐若现，永远不可能被人们完全参透。

安塞姆·弗兰克表示：“上海双年展举办了第十届，这次与以往不同的是，希望展示更为宏观、缓慢呈现的文化意义。以往的几届双年展，意在表现变化年代中的快节奏步伐。今年，我想让大家停下来喘口气，静静思考社会的缓慢改变。文化、艺术、科学、语言需要很多时间来积累改变，思考这些也需要花时间，目前，在世界各地，这样更深层次的思考也在渐渐成形。”

“艺术有别于其他形式的历史记录，它具有独特的功能，能折射人们的经历。此次双年展将探讨主观体验及其与历史性和集体化进程的联系。艺术可以将主观性及社会性的产生过程作为一个亦庄亦谐的创作主题。此次双年展希望展示主观体验与现代性逻辑、其合理化和标准化、以及主观性的技术介入之间的强烈对比。在此次双年展上，中外艺术家将齐聚上海探讨这个主题，他们都拥有共同的信念，即真理只能通过社会经验来评判”。他说。