彭贵军：这样来看，设计受到艺术的影响并不能简单地评价为“好”或“不好”，因为无论是从理论还是实践的方面来讲，设计都必然地因此而受到了一定的有益影响。至少从过往的情况来看，这样的结论并不为过，即使在今天，似乎设计因艺术的影响所呈现出的变化也不仅仅限于“设计产物具有一些艺术的格调或品位”这样表面化的特点，对此您怎么看？

高兴：你所总结的这一点实质上反映了一个非常现实的情况，即，在现代设计中有一种倾向，就是“设计”与“艺术”结合，产生一种“艺术化的设计产物”。这类产物，不是以普及和应用为目的，也不是含有创造流行、时尚概念的新潮设计，而是以艺术创作的方式，进行设计萌芽的培育。设计师以先进科技为基础，站在社会发展前沿，进行“不以现在立刻应用为目的”，而是为即将来到的时代进行“先想一步、先行一步”的设计尝试，目的是寻找未来设计的一些可行性，以及现阶段设计与之沟通的可能。当然，这类设计中并不是不考虑人的因素，也不是完全以艺术创造的心态来实施设计，之所以说是一种艺术化的设计，是因为这类设计与一般设计相比有以下区别：（1）注重实验性，包含材料、形态、色彩、应用范围等，目的在于由上述诸方面，获得足以启发常规设计的灵感；（2）注重对于人类共性和个性特征、心理等方面的研究，以获得能够指导今后设计实践的相应依据。其中包含了对今后的人类心理及需求的预测。（3）由相关学科获取本专业发展所需的数据和资料。诸如“仿生学”之类学科的成果，极易引发设计从观念到行为到具体产物的革命。应该说，这种设计可以很大程度启发以“用”为目的的设计。

人类社会发展到今天，艺术与设计再一次走得很近。这是历史的必然；艺术与设计最终不会再像当初那样重新合一，这也是历史发展的必然。硬性地将设计与艺术捆绑在一起，到头来只会伤害和破坏两个专业各自良性化的发展。总之，人类的发展，促成了艺术与设计的分离；人类的发展，同样需要它们相互间的渗透与影响，这应该是两者真实的关系。

彭贵军：非常感谢高博士，您的一番高论给我们带来颇多的启发，艺术与设计之间所展现出的分分合合，即见证了它们各自发展的历史，也极为客观地展现了人类思维水平的渐次提高，同时，对于它们之间相互影响与渗透的缘由、结果进行解析与探究，又无疑为“设计理论”及“美术理论”之类的学术研究提供了非常广阔的天地。非常希望能够不断聆听到您关于艺术与设计的高论，接受您的教诲！再次谢谢高博士！

高兴：贵军谬赞了，也过谦了！希望下次能够有机会继续与君把盏品茗，共话设计！非常感谢贵军和各位同道能够提供这样的机会，谢谢大家！