随着不惑之年即将到知天命的年纪，冯钟云新的系列从一种外放的抽象表现进入到更加接近东方传统的内敛与癫狂之中。这种转变可以在他近两年的作品中体现，冯钟云的《苍石》系列、以及四君子题材中，延续了其初期的精神内核，所绘对象更多的转为素墨的山石与四君子题材。如果说这个时期是冯钟云从抽象表现回归到传统对象上或许并不准确，虽然新的系列在对象化上更为清晰可见，但是在笔墨与造型的方式上，实则进入到一种消解形体的绘画语言建构，并在笔墨的精神层面达到更为自由的体验。

冯钟云一直在追求“朴素的自由心性”，他曾解释到：“笔墨无需问究竟。中国画又称水墨画，笔墨是它特有的绘画语言，水和墨的交融本身就有了它朴素的心性，笔是线条带有历史沉淀下来的书法情结，形成了完整的绘画体系。水墨画不求写实的逼真性，而是追求意象，表达情感而获得自我娱情的精神感悟。它源于中国古老的儒、释、道传统哲学。忽视明暗光影、色彩变化，而是借助灵活飞动的线条、挥洒自如的笔墨，创造一个饱含创作主体情感和意志的独特的艺术世界，自然，浪漫，含蓄，内敛，安静，祥和。” 在这个层面上，冯钟云的绘画笔者认为从画面而言并不“安静”，“自由”、“野逸”之类的词语来描绘更为贴切，在他的画面里，蕴含着一种酒性的狂欢。艺术家谓之的安静与祥和，更像是其自身独立世外的一种心境。

曾记得艺术理论家郭雅希评论过：“我们从冯钟云的《彩墨》系列看到了中国“逸品”的意象所不具备的抽象“表现”，从“动物”、“戏剧”、《大汉风》系列看到了“逸品”的意象所不具备的鲜明、强烈的色彩和浑朴雄健的气势；另外，从《骄阳之下无弱草》、《素对霜天》、《寒冬里的干枝梅》、《老干新枝》、《旱竹》等作品还看到了一种东西方的意象和“表现”相贯通的，与画家自我生命体验紧密相关的鲜活、率意、豪放、辛辣、苦涩的理想化的英雄主义情结。这种“情结”是一种带有鼓舞性的，远远超越了“逸品”意象“自娱”自乐的和表现主义自我宣泄的，画家一直向往的精神主导，这种“精神主导”如《游》奔的鱼群勇往直前，如大汉精神（《大汉风》）的再生，如被冷落的草根（《草民精神》）顽强的生命，……”这段话中，我对“英雄主义”的字眼印象深刻，很少艺术家与“英雄主义”联系在一起，而冯钟云就是这样一位艺术家，或许再多的理论术语也没有这样一个词来的生动、贴切。记得那次拜访，笔者微醺而归，在京郊归来的途中，先生满院子里的细枝繁节让我想到并非仅仅是归隐桃园的浪漫，更像是桃花孤岛的世外玄机，或者如此说来显得滥觞，实因情境所致。（阎玉婷）