我早年也曾经接受过一段这样依样画葫芦的教学。后来进入北平艺专西画系。三年后，又有机会到南京中大艺术系旁听，在徐悲鸿指导下，进修过素描油画，受益不浅。那时我对美术的爱好是多方面的，在有机会到欧洲去过的一段学习过程中，曾接触过木刻、油画、雕塑、粉笔、水彩等，各种工具方法都试探了一下。

　　解放后我在中央美术学院任课，开始是教油画，由于教学需要，专攻水彩，组织过一个教研组，当时前后参加的有司徒乔、李可染、李斛、宗其香、戴泽、梁玉龙等，边面边教。

　　西洋水彩画是用水彩颜色通过明晴对比的表现方法来塑造形象，讲究色彩的层次、虚实、冷热变化，对实物写生。用的工具、纸张、技巧、方法都另有一套，作为运用色彩锻炼写实是很好的基本功之一。但缺陷是表现不出民族传统的风格，也不宜于画大幅作品，在创作上较受限制。

　　在六十年代初期，我被分到中国画系的花鸟科，课程重点放在花•卉写生上。这时，我就想把水彰的一些经验方法运用到中国画的花卉里。画水彩画用的工具、纸张要求都与中国画不同。我开始练习时，先用高丽室或半熟性宣纸代替水彰画纸，完全按照水彩画要求，用明晴对比方法画瓶花，直接对景写生，略加背景衬托。后来，又进一步用皮纸对照写生，要求色彩明快，有所取舍，加上传统绘画的用笔。这就要考虑成熟，落笔肯定明确，力求简练，减弱明暗对比，还要有层次，不依靠背景衬色来突出主题部份。在画枝叶时，加入中国画颜色花青、赭石、墨等。如画白花或花瓶时，就用淡线勾而不强调用色彩衬托来塑造形象。这时期画的多半还是瓶花写生，同时也运用这种方法，对花直接用色彩写生，求得色调鲜明准确。