覃炳庚喜欢王维的诗，那幅《竹里馆》也是他深感满意的作品。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这首小诗里，王维表现的是清幽淡泊、孤寂恬适的意境，而炳庚在书写时却浓墨重笔，姿势开张，气势流畅，笔力强劲，让作品产生一股强烈的视觉冲击力，与原诗的疏淡幽深形成鲜明的对比，从而使人去细细品味王维诗中的画、画中的意。李泽厚先生指出：“书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结果直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。”形式与内容相吻合固然容易直接产生美感，而通过强烈的对比，往往能够带来更加深邃的韵味。这种现象，在书法大家的作品中并不少见。明代徐渭的行草书，就常常有这样的效果。“一蒿春水半溪烟，抱月怀中枕斗眠。说与旁人浑不识，英雄回首即神仙”表现的是一种恬静的田园生活，徐渭的用笔则是任情挥洒，气魄洋溢，无拘无束，豪放磊落。

优秀的书法作品，能够给人一种鲜明的节奏感。苏东坡论书法说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不能成书也。”神和气，在相当程度上，由节奏来展示。书法作品一经完成，似乎就是静止的艺术，其实不然，通过点画的多变翻转，运笔的疾徐上下，结构的疏密相间，墨色的浓淡变化，我们会感觉到一种节奏，一种韵律，或平稳自如、安详挺健，或起伏摆荡、生生不息，或牧笛悠悠，或江河滔滔。也许是钟情于行草的缘故，炳庚的作品，节奏感极强。其书写的杜甫《饮中八仙歌》：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”即是明显一例。全篇运笔轻重对比强烈，结构布局参差错落有致，显示出一种动感，一种性灵，如同交响曲中的一段行板，似柔似疾，似高似低，欲速还缓，欲轻还重。而那幅辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》，炳庚用的则是另外一种节奏：板眼分明，徐行有度，娓娓道来，如诉如泣，让人们在这种节奏中感受原词的情绪。